從2003年3月成立到現在，依靠鐵桿用戶提供空間和域名；依靠鐵桿用戶提供了服務器；依靠鐵桿用戶提供資金支持；依靠鐵桿用戶提供了400萬元天使；又依靠鐵桿用戶募集了160萬元用于“線下音樂空間”……這樣一家創業企業，究竟是怎樣一個神奇的存在？

如果三起三落可以說成互聯網一個輪回，那么落網早已擺脫了這些束縛。落網之前，我從沒想過一個互聯網產品可以活的如此窮，如此驚心動魄。只能說，這13年落網經歷了太多。?

落網的發展歷程以及

一條正常推送內容的打賞、評論、收藏數據

落網創始人胡建國說，“這么多年來，有幾次網站都瀕臨險境，畢竟維持一個網站并沒那么容易。08、09年的時候，我糾結過一陣子，最后鼓起勇氣發起募捐，希望落網的用戶能幫幫忙。在這段時間里，落網的用戶給了我許多資金的捐助，匯過來的幣種也是多種多樣，有美元、加元、盧布等等，不僅有國內的用戶，甚至還有海外用戶，當時他們都沒有留下姓名，我至今仍不知道這些錢是誰匯的。”

2015年，落網拿到400萬人民幣的天使輪融資，而投資人依然是用戶。

電話那頭，胡建國回憶這件事時說，“當時落網需要融資，但就廣州來說，融資機構很少，而且我又不是很擅長這塊。所以就想到了股權眾籌的方式——落網的用戶中有想拿出50萬參與投資落網的可以來找我們聊聊。沒想到當時有超過200人來找我，這意味著上億資金準備投資我們。”

而2016年3月底，落網宣布的“大事件”，也繼續了股權眾籌的模式——線上推薦了13年的獨立音樂后，落網決定眾籌第一個“線下音樂空間”。

消息一經推出，半小時內支持資金破萬，兩小時內破十萬。不到三天的時間，已經有700多人支持眾籌，項目籌集的資金一共有160多萬。

“建立線下音樂空間的模式跟落網的整體的融資方向沒有沖突，”胡建國說，“眾籌開的每家店都是落網的子公司，股東拿的是分紅，而不是話語權。”

一個互聯網產品可以把粉絲效應做到如此，也算得上是一種極致了。那么，落網的這些不同之處，到底背后有哪些思考呢？對此，思達派（Startup-Partner.com）專訪了胡建國。

一、如何不花一分錢做到千萬級忠誠粉絲？

胡建國的回答樸實無華：靠口碑傳播，途徑就是“認真去做內容”。保證所做的東西能夠得到用戶的認同，這里所說的“用戶認同”的是指認同在做這件事情的人，而不是具體的某一個功能或者內容。比如”落網“，就是在整體上營造了一個相對獨立的環境，能夠讓用戶去更好的感知音樂，遇見更多的未知。這些都是可以通過看落網的用戶評論看得出來的。

在回答落網的音樂為什么吸引人時，胡建國認為，落網是這樣做好內容的：

1、提升悅耳度，就是音樂好聽；

2、好的內容要有廣度、深度和新度，廣度就是什么都有，像百科一樣去完成記錄，深度就是它每一期都會有一個很核心的主題，而新度就是它有源源不斷的推薦用戶沒有接觸過的新的東西；

3、內容不止于音樂本身。落網會通過圖片、文字傳播音樂的內容，聽音樂成本很高，看圖片成本低，再通過優秀的文案，視覺呈現，讓音樂的表達更加豐富立體，提升用戶感知；

4、羊群效應。在我們為用戶提供良好優質的討論空間中，當用戶看到別人的評論后就會產生羊群效應，去自我表達；

5、落網通過技術手段為用戶提供了一個相對良好的封閉產品環境，讓用戶更加自由地表達。

此外，胡建國還透露，落網通過大量的音樂活動，借助音樂人和音樂的知名度，來把產品很快做起來。把最合適的用戶快速的挖到產品中，而且做活動的錢是可以通過票務收回來的，這是一個高速滾雪球的過程。

線下沙龍活動，落網都是免費的，不但可以幫助音樂人更好地跟用戶溝通，還可以通過音樂人的知名度把品牌做好、成本做低、影響做大。落網希望，通過很多大型的沙龍、音樂活動、音樂人入駐等等，來幫助音樂人在落網平臺上可以盈利。未來獨立音樂人即使不簽公司，也可以實現自營銷。

二、一直靠用戶投資支持的落網，如何把音樂相關的商業模式打通？

“落網不只是做內容，落網更專注在如何把音樂相關的商業模式打通。”胡建國說，“其實我們一直在做一個社群，內容只是做社群的一種方式。深扎行業的我們確實感覺到了未來音樂在往這個方向走，為此我們已經籌備了大半年了。”

胡建國說：“其實落網做的只是一個連接點，當我們看到線上和線下連接起來能發揮更大效果的時候，就會去做這些事情。”

簡單地說，就是做音樂社群。但他們把音樂社群，分為線上和線下。

線上會做原創獨立音樂的發布平臺，增加用戶粘性。就是現在用戶可以自己制作歌單，分享音樂。且僅從3月周數據來看，就有500個以上用戶通過落網生產自己的歌單，而且評論轉發很多。

之前落網已經很系統地做通了數字音樂、演出（活動）票務以及周邊商品的模式，之后要做的就是原創音樂人入駐，所有的音樂人都可以進來，銷售自己的數字音樂，包括票務方和演出方等合作，銷售演出門票以及周邊商品的銷售，把音樂消費的模塊全部打通。

而且落網馬上會上線原創視頻的部分，每周會講述一位音樂人的原創MV＋故事。而后，落網更會上線視頻直播版塊，甚至未來推出紀錄片計劃。從音樂傳播的角度徹底打通它的商業，同時把文化價值沉淀，從音樂消費轉變成文化消費。

線下來說，落網也于3月28日開始，眾籌音樂線下空間了。主要圍繞音樂沙龍、輕現場音樂活動。

“目前，現場音樂表演主要集中在咖啡館、酒吧和Livehouse。但是咖啡館是沒有主題的，酒吧里音樂不是主角，而Livehouse里開完演唱會用戶就走了。”胡建國解釋說，“我們把品牌、用戶的優勢深度結合起來，把落網的音樂空間變成音樂人既可以演出，又可以做沙龍分享，又可以和用戶交流活動的地方。”

裝修完成之后，落·音樂空間大概是這樣子的

簡單地說，你也可以理解為音樂版的3W咖啡，就是通過大量立體的活動去孵化音樂人，讓更多人能夠面對面接觸音樂人，同時也讓用戶之間有更多的空間去社交。只是，落網的目標不止是做一家店，而是讓更很多的地方都擁有這樣的品牌。

而且落網在4月11日也發布了音樂旅行計劃——海外音樂節冒險之旅。

第一期就集合了西班牙春之聲音樂節、日本富士搖滾音樂節、韓國峽谷搖滾音樂節、德國瓦肯戶外金屬音樂節、日本夏日音速音樂節、香港Clockenflap音樂與藝術節，從6月到11月音樂不止。

這是一次大膽的嘗試，據胡建國介紹，“落網之所以想到邀請用戶去參加音樂節，是因為看到現在人們的生活水平都提高了，內心的孤獨卻沒有變少。表現在旅行，就是去哪里玩的都有了，卻難有志同道合的人一起玩。所以我們就結合了旅行，因為音樂是無國界的，它流經心靈。而且落網的初心就是幫助音樂人找到自己的聽眾，聽眾找到最喜歡的音樂，幫助音樂獲得有價值的傳播，所以就想到了音樂旅行。從某種程度上，這也實現了一種音樂消費環節。”

三、在音樂市場打拼13年的人是怎樣理解這個市場的？

電話那頭，胡建國沉默了幾秒，“整體來說，我認為泛文化領域是未來創業的趨勢。”胡建國這樣解釋：

一方面，工具性應用的更新換代速度太快，這是互聯網創業的常態。但是文化的本質是沉淀，文化型創業是緩慢而長久的過程，從某種程度上來說，這是一種優勢。

另一方面，書籍、電影、游戲的商業化基本已經完成了，而音樂作為文化的最后一個模塊，可以說還沒有被完全開發。而這個市場是非常龐大的，就像以前大家還不看好書和電影，但從現在短短一兩年的時間維度來看，文化創業已經成為創業板里的一個主要趨勢了。因為內容創業者能不斷的充沛人的生活，人的物質文化水平提高之后是需要消費的，這時的消費不是去消費一個工具，而是消費一種文化。

尤其是2000年的時候國內只有一個大型音樂節，現在全國每年會有500多場大型音樂節，每個月至少也會有3千-5千場的中小型音樂演出。可以說這么大的市場，沒有一個產品出來。

胡建國說，落網的終極目標是做一個文化輸送的中介，讓音樂互通有余。一個人的定位取決于他做事情的深度和廣度，更何況文化的本質是沉淀。所以要從更廣的角度和更深的定位去做東西，因為落網做的是一個真正的文化產品，而不是去迎合某個用戶的。

“一直到現在，落網已經十三年了。盡管互聯網已經發生了翻天覆地的變化，所幸我依然還堅持著自己最初的想法，并為之努力。”胡建國說。

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