文｜光錐智能，作者 | 羅寧

2021是“魷魚”年，2022將是“三體”年。

11月3日騰訊視頻發布《三體》電視劇宣傳片后，一位“磁鐵”（劉慈欣粉絲）在討論區給出了這樣的留言。盡管人們依然無法確定這部《三體》劇集是否足夠優秀好看，但當2022年即將到來，面對騰訊的《三體》真人劇集，藝畫開天的《三體》動畫，Netflix籌拍的美劇版《三體》，粉絲們無疑感受到了“過年”的氛圍。

老少咸宜的奇特故事，世界范圍的海量粉絲，層出不窮的二創作品，這樣的組合在過去似乎只有《西游記》才能做到，但《三體》給很多人帶來驚喜，這部作品自2006年首度發表在《科幻世界》后，走過十五年的時間，才終于從書本走向熒幕，其中經歷過一波三折的版權曲折，但正因如此才更受人們關注。

如果說《流浪地球》全球46.18億元的票房是中國科幻IP揚名立萬的開端，那么更加宏大的《三體》或許能換來更誘人的市場回報，這是資本競相角逐《三體》的重要原因，但伴隨三體宇宙系列的確立，這個IP是否能夠創造新的傳奇？它又是否可以超越《魷魚游戲》成為下一個全球爆款？《三體》遇見Netflix還將碰撞出怎樣的火花？

Netflix的爆款法則，能否在《三體》上生效？

Netflix擁有打造爆款的“魔力”。

無論是此前的《紙牌屋》、《怪奇物語》、《愛，死亡與機器人》還是今年推出的《魷魚游戲》，這一觀點都被驗證，自《紙牌屋》大火以來，依靠“大數據+標簽+本土化”進行布局的Netflix一直被認為是技術流改變流媒體的典型，即便也曾失過手，但它相較于保守固執的好萊塢的確有其獨到之處，這似乎也是其能夠從亞馬遜、HBO等強敵中拿到《三體》劇集授權的重要原因。

數據驅動的內容決策成為Netflix打造爆款的重要武器。《流媒體之戰》一書作者埃琳娜·內拉指出，Netflix最成功之處在于將觀看節目的用戶通過各種標簽把元數據關聯起來，推動用戶在“標簽”影響下觀看其制作的新內容，而這將會讓那些從未看過《三體》小說的全球觀眾在第一時間被抓住眼球。

比如，Netflix曾經通過對其平臺上3300萬用戶觀看行為進行分析，發現用戶喜歡大衛·芬奇導演和凱文·史派西主演的電影，決定投入1億美元預算制作由兩位大咖參與的《紙牌屋》系列。雖然故事同樣是其取得成功的重點，但第一時間讓用戶感知的是視頻封面、內容介紹中出現的大衛·芬奇導演和凱文·史派西等名字，它們作為標簽被直觀呈現給用戶，也促成了《紙牌屋》大獲好評。這種數據驅動的方式在《三體》劇集團隊中將同樣被運用，比如《權利的游戲》、《星球大戰》粉絲很容易就會被吸引，即便他們不了解《三體》，但由于主創曾經參與這些大制作作品，便會對于《三體》故事產生好奇。

Netflix另一個經典的爆款法則是尋找全球各地本土熱門IP，利用電影工業化的成熟標準打造通行全球的作品。路易斯·馬丁內斯在其《電視劇領域的“全球-本土化”現象》中將Netflix的成功歸功于其高明的本土化內容創作模式，Netflix團隊在世界各地尋找當地人們最感興趣的熱門IP，并通過更高預算以及成熟的本土化團隊來確保作品從策劃到執行中的完成度。

比如《魷魚游戲》劇集中出現的魷魚游戲、123木頭人、椪糖等，是韓國人在童年時期的共同游戲經歷，而該劇導演則是韓國知名曾執導過《熔爐》的黃東赫，全劇的制作成本2100萬美元（約合人民幣1.37億元），服化道以及質感上更像電影而非劇集。再比如Netflix在日本市場推出的《全裸導演》，內容關聯到日本色情產業，這樣的故事對于日本觀眾來說更為熟悉，但對其他地區用戶而言則更獵奇。

而面向中國市場選擇《三體》這一IP，通過成熟的電影創作團隊來進行制作，就不難看出Netflix對于中國市場的判斷之精準。

但伴隨Netflix拿下《三體》后，爆款魔力是否能繼續奏效，又成為大家所擔心的點。

就在前不久，官方公布《三體》首批演員名單，其中包括本尼迪克特·王、周采芹、約翰·C·布萊德利、 莎·岡薩雷斯等12位演員，從原作來看出現如此多的外國面孔，很可能說明我們在小說中熟悉的各種中國人將由外國人扮演，既然如此劇情能否貼合原著便開始讓人擔心。

可見，Netflix想做的是全球的《三體》，而非中國人的《三體》。

根據Ampere Analysis數據，Netflix目前有41個科幻電視節目正在制作或開發中，而亞馬遜Prime Video有27個。科幻和奇幻已經成為Netflix近兩年原創節目中最受歡迎的節目類型，一方面，Netflix也在努力增加該類型作品數量以滿足用戶需求，另一方面，Netflix成熟的運作能夠將諸多科幻場景出色呈現于觀眾面前，這是其科幻作品能夠火出圈的重要原因。

技術層面的優勢，也讓Netflix有底氣把科幻作品拍的更加寫實生動。作為流媒體平臺的Netflix此前在《愛，死亡與機器人》中就和Blur Studio、Sony Imageworks、Method Studios、Unit Image等進行過合作，其中Blur工作室還曾負責過電影《阿凡達》里的太空戲，因此才呈現出《愛，死亡與機器人》中那些讓人大飽眼福的太空特效。

特效部分是Netflix近年來拍攝科幻作品中大家最不用擔心的地方，此前《愛，死亡與機器人》視效總監在接受采訪時曾提到，好的作品既可以發揮其藝術魅力，又有強大技術做支撐，其特效團隊也得以運用成熟的v-ray渲染技術帶來讓人難忘且獨特效果，由此來看，且不說《三體》的角色選擇上會有怎樣的特點，我們最不應該擔心的便是Netflix版《三體》的特效部分。

盡管很多人對于《三體》海外版能否成為爆款心存懷疑，但目前來看，至少在劇集播放的前期，《三體》將獲得超越《魷魚游戲》的海量關注度，特效也有一定保證，由于《三體》粉絲的龐大基礎，無論作品結果是否符合預期，它都會吸引足夠多關注的目光。

《魷魚游戲》的成功有其必然性，因為它將前面提到的Netflix爆款法則運用到極致，但也有其偶然性，因為類似的大逃殺類故事在過去并沒有如此火爆，對于人性和社會的揭露讓《魷魚游戲》有了討論熱度，這和《三體》作品中出現的宏大的敘事感依然有所區分，但盡管如此，海外版《三體》依然將是中國科幻IP走向世界的重要一步。

《三體》為什么這么難拍

隨著《流浪地球》在2019年的爆火，《三體》、《球狀閃電》、《全頻帶阻塞干擾》等其他劉慈欣創作的作品紛紛邁向了影視改編之路，以至于不少粉絲調侃，未來中國科幻電影將會是“劉慈欣宇宙”，但從歷史角度來說，劉慈欣的《三體》最早破圈走向大眾視野，卻成為最難拍的真人劇集，不論騰訊亦或是Netflix，很多人依舊不看好他們能拍出心目中的《三體》，原因究竟在哪？

其一在于技術難度。《三體》故事過于宏大抽象，其中包含的諸多細節需要大量特效加持，而中國電影和影視劇產業在過去多年時間里，始終在特效技術上和海外有明顯差距，“沒有金剛鉆”的國內影視制作組“攬不了瓷器活”，因此《三體》無論改編電影還是劇集都被拖延了很長時間。

其二則是原著黨的堅持。對于《三體》而言，一千個讀者就有一千個三體人形象，不論改編成什么樣的劇集，由于原作中包含大量充滿想象力的畫面，因此原著黨總會對于劇情、角色、畫面、聲音等發表自己的不同意見，例如迄今為止每一次《三體》真人劇集都會出現讀者對角色不滿的情況就說明其拍攝的難度。

其三，是《三體》作品版權問題。早在2009年，導演張番番便找到劉慈欣，購買《三體》版權并拍攝電影，據說劉慈欣以非常低廉的價格賣掉了版權。之后幾經轉手到游族手中才正式開拍，但電影最終因后期特效制作費用不夠、人員變動等諸多原因流產，如今《三體》版權被重新劃分到三體宇宙（上海）文化發展有限公司之后，才得以成為騰訊、Netflix手中的香餑餑。

最后，也是最容易被人忽略的點。科幻小說本身偏向于小眾，但面向大眾的中國電影、電視劇卻在過去多年沒有出現口碑和收入俱佳的作品，導致《三體》這樣的大制作“稍有不慎滿盤皆輸”，也許有人會重金買下版權進行拍攝，但若出現《上海堡壘》這樣的“翻車”作品，對于投資者而言必然慎之又慎。

不過，盡管真人劇集難拍，但過去這些年里《三體》的改編已經在循序漸進，從民間二創到音頻廣播，在許多領域，《三體》已經帶來了許多優秀的改編，這成為如今真人劇集再次吸引用戶的鋪墊。

在B站，最知名的《三體》二創作品來自于播放量高達1175萬次的“84分鐘速讀《三體》大合集”，創作者文曰小強將眾多科幻電影場景巧妙地融入到三體小說劇情當中，提前完成了《三體》真人版電影，類似的還有視頻平臺眾多創作者對于《三體》小說中概念解讀和科普，使小說得以突破圈層限制，成為新媒體時代最受關注的IP。

喜馬拉雅的音頻產品《三體》廣播劇也被認為是商業和口碑雙收的改編作品，憑借9800多萬次播放量成為喜馬拉雅上最賣座也是最受歡迎的科幻類音頻內容，劉慈欣也在廣播劇播出之后給出了很高的評價，正如他所說：“真實的聲音讓每個人物都變得鮮活起來，而這個世界的模樣究竟如何，每個聽眾都能擁有想象的留白。”

隨著影視特效技術的升級迭代，以及國內外投資方和流媒體平臺對科幻重燃熱情，《三體》真人劇集從過去的“難產”逐漸變得有希望實現了。

而恰好，2022年就是這樣的時間窗口。可以看到，不論是騰訊還是Netflix，都對《三體》高度重視，尤其是Netflix，請來《權力的游戲》主創大衛·貝尼奧夫和D·B·威斯作為編劇監制，執導過《星球大戰·最后的絕地武士》《利刃出鞘》的萊恩·約翰遜和拉姆·伯格曼參與制作，還請來《少年的你》導演曾國祥負責執導第一集。

奔著電影制作規格拍攝網劇，這樣的待遇在此前的中國IP中極為罕見，劉慈欣的《三體》也得以破除改編真人劇的“詛咒”獲得新生。也許自此開始，《三體》真人劇集乃至電影將不再難拍，但誰能拍出最高水平依然充滿未知。

無論《三體》劇集是否會成功，至少打破了中國多年以來在這一領域的空白，并能帶動更多人坐上科幻這趟列車，正如大劉在2006年獲得星云獎時所說：

“希望新乘客能與我們同行到更遠的地方，也盼望老乘客回到車上來看看，開始一段全新的旅程；更希望車主加大投入，把汽車升級成飛機，那樣想下去就不容易了。”

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