賴聲川的話劇《曾經如是》演員謝幕時 拍攝/鈦媒體App 陶淘

十月底的烏鎮，已進入深秋。坐在擺渡車上往來于酒店和戲劇節的各大劇院之間，經過湖畔時，風吹過的感覺已有幾分蕭瑟。

但戲劇節時的烏鎮，那種滿溢著熱情與張力的感覺，在街頭巷尾撲面而來。

你可能會詫異于作為小眾藝術的戲劇，如今怎么也有了如此多的擁躉。但你如果了解了烏鎮戲劇節和戲劇節幾位發起人背后的故事，便會發現戲劇近八年的極速發展，并非偶然。

綜藝催生的戲劇熱度

烏鎮戲劇節期間，綜藝《戲劇新生活》中演員吳彼吃過的那家“吳媽餛飩”店，下午1點才開門，卻每日12點40就開始三三兩兩地聚集了一些食客。

周圍的不少游客都表示，就是看完綜藝之后慕名而來。

去年，舉辦了整整七屆的烏鎮戲劇節，第一次因為疫情的原因停辦。然而，因為停辦而無心插柳的綜藝《戲劇新生活》，卻無意中給今年的戲劇節平添了幾分熱鬧的氣息，甚至讓戲劇與戲劇節更有了幾分“破圈”的潛力。

在“小鎮對話”板塊中，坐在鈦媒體編輯身旁的、第六次參加戲劇節的戲劇狂粉謝紫漫表示，綜藝給戲劇節帶來的，是游客對戲劇節認知度的提升——以前，游客在節日期間來旅行，全然不知道這里還舉辦著盛大的活動；而今，他們即便不是專門的觀眾，可能也會參與到戲劇節免費的嘉年華活動之中。

而《戲劇新生活》背后的發起人和嘉賓，正是與烏鎮戲劇節的創辦人和組織者有著高度重合的一撥人：賴聲川、黃磊、何炅……

在不能舉辦戲劇節的這一年里，他們焦慮著，卻又思考著不能只是去等待：無法做大規模聚集戲迷的線下戲劇節，那么制作與戲劇相關的綜藝節目，就成了他們在這一年中折中的選擇。

“我們樂于看到，吳彼、劉曉邑這些年輕的演員們，這些最初從“青年競演”板塊走出、后來又在綜藝中有過優秀表演的創作者們，如今已經變成了戲劇節上的小小明星，他們的票搶得非常快。”談到《戲劇新生活》對戲劇節的影響時，賴聲川導演對鈦媒體App表示。

賴聲川采訪 拍攝/鈦媒體App 陶淘

在這屆戲劇節大麥開票之后，鈦媒體App就發現，綜藝中的這些演員出演的戲劇《養雞場的故事》《巴西》等等，幾乎出現了“秒沒”的情況。在豆瓣、閑魚等平臺上，二手票很快炒出了數倍的價格。

綜藝帶動的還有青年競演板塊的熱度。

媒體人伊莎蓓這次是第三次參加烏鎮戲劇節。她發現往年的青年競演，都是戲劇節相對容易被普通觀眾忽視的板塊——大家都會覺得在這里能否看到好戲，全憑運氣。

“但今年不同了，1點鐘開始的決賽，我因為有媒體票，12點半排隊入的場，可排現場票的普通觀眾，在門口已經多達四五百人了。”她感慨，綜藝讓觀眾看到了小劇場青年演員背后的付出，不僅僅是幾人幾麥、幾日排演就可以隨便做出的內容，許多觀眾對這些青年演員忽然生發出了一種敬意，也就更愿意多花些時間排隊買現場票去看他們的演出。

綜藝的影響還不僅限于受眾端，從創作端而言，這也讓更多青年戲劇愛好者看到了出人頭地的可能。

在戲劇節接受媒體采訪時，黃磊表示，今年的青年競演吸引了有史以來最多的創作團隊——571支隊伍入圍。這支隊伍的龐大，在他看來與《戲劇新生活》的成功不無關聯：“他們會覺得，如果有一天，戲劇人在青年競演上獲了獎，或許非但可以在劇場找到一份糊口的工作，未來也有上綜藝的可能。”

這在黃磊看來，并沒有什么不好——只要是用心創作、表演的人，只要名副其實，便值得被觀眾認同。

烏鎮戲劇節帶起的戲劇熱

近8年來，對于國內戲劇而言，真正起到持續推動戲劇影響力作用的，當然還要屬烏鎮戲劇節本身。

本世紀初，黃磊在烏鎮拍攝《似水年華》，與這座古老的水鄉小鎮產生了深厚的情感。后來，他帶著著名戲劇導演賴聲川、孟京輝等人來到此地，共同謀劃著在這里舉辦一個戲劇節。

“我們選擇在這里舉辦戲劇節，是因為烏鎮有著自己的天時地利人和——毗鄰上海、又是水鄉，同時旅游部門還把它重建地很完整，在這里可以吃飯、喝茶、做夢，本身就像一個大的戲劇舞臺。”賴聲川告訴鈦媒體App。

當企業家陳向宏打算與他們三位戲劇人一起辦這個節日時，賴聲川導演就提出了具體的要求：需要許多專業的劇場，還需要一個能夠滿足全世界的戲來表演的劇場。于是，烏鎮就陸陸續續有了蚌灣劇場、秀水廊劇場、沈家戲園、國樂劇場……

“這些劇場有些以前是倉庫，有些是室外的戲臺，我們就盯著各種細節，把它們變成室內的劇場。”

有了硬件條件作為基礎，更重要的是這幾位戲劇節的發起人每年為劇目遴選奔走。多元的內容，才是戲劇節的血與肉，才能在一屆又一屆的節日中吸引更多的觀眾，輻射更廣的人群。

從發起人自身內容的輪番上場——賴聲川的《如夢之夢》《曾經如是》、孟京輝的《空中花園謀殺案》《紅與黑》，到國外金牌劇團的經典劇目《卡拉馬佐夫兄弟》《吝嗇鬼》《櫻桃園的肖像》等等，再到青年表演者精彩內容的呈現，烏鎮戲劇節的內容囊括古今中外、層次豐富，可以讓不同垂類的戲劇愛好者找到自己的心之所好。

“今年最大的差別是沒有海外劇團了，但我覺得依然能撐起整個戲劇節。可能對于我這種外行而言，《曾經如是》《雜拌、折羅或沙拉》這樣的國產劇，無需看字幕，也沒有那么艱澀，比較觸動人。”伊莎蓓表示。

“哪怕今年沒有海外戲劇進來，但是能夠感受到烏鎮戲劇節的氣質逐漸穩定。比如特邀劇目的風格還是以前沿、實踐和藝術跨界居多。”TOPYS的副主編孟冬告訴鈦媒體App。

賴聲川也提到，盡管今年因為疫情的原因，沒有了海外劇團的演出，但因為8年來戲劇行業生態的變化，國內優秀的戲劇也不斷如雨后春筍般生長而出，他作為發起人，也認為今年的戲劇節依舊精彩。

這也正應和了烏鎮戲劇節今年的主題——“茂”字。戲劇節每年都會有一個主題字眼，今年的茂字意蘊著生命破土而出多年后，到了收獲的季節。

戲劇節“茂”字的具象化設計——筍 拍攝/鈦媒體App 陶淘

戲劇之繁茂，還體現在烏鎮戲劇節之外。

自2013年烏鎮戲劇節舉辦以來，國內其它地區的戲劇節也遍地開花。

2019年，四川大涼山地區舉辦了首屆戲劇節，作為東西部商貿文明走廊與南北民族文化走廊交匯的中心，發起人濮存昕希望在這里找到傳統文化與戲劇之間的沉浸式表達與融合的可能；今年夏天，阿那亞舉辦了首個戲劇節，也是國內首個海濱戲劇節，同樣因為特殊的自然地理環境，給戲劇迷帶去了烏托邦式的、浪漫的感受。

無論是大涼山還是阿那亞，這些戲劇節在內容單元上與烏鎮戲劇節頗為相似。不過，作為國內早期的戲劇節拓荒者，黃磊樂于見到這種“模仿”：“我覺得戲劇節變多是個很好的文化現象，它可以傳遞不同的文化，不同的藝術風格，不同的美學。”

為了促進戲劇節彼此之間的交流，今年，烏鎮戲劇節主辦方邀請了大涼山戲劇節的藝術總監來烏鎮看戲，也邀請了阿那亞戲劇節創始人馬寅前來。在黃磊眼中，這些戲劇節無論最初的愿景如何，肯定有一個共同的目標，那就是傳遞更多嚴肅的藝術，更有價值的文化訊息。

海納百川，有容乃大。

戲劇節數量的增加，潛移默化中擴充了戲劇愛好者的數量，非但沒有影響烏鎮的熱度，反而為這個最經典的戲劇節帶來了更多的人氣。

除了青年競演參與人數創歷屆之最外，2000余場的古鎮嘉年華表演，同樣創造了烏鎮戲劇節的歷史紀錄。

“這些年，我們很難說烏鎮對于戲劇行業起到了多大的推動作用，但國內戲劇行業的高速發展，是有目共睹的。”賴聲川提到該話題時，很是欣慰。

據觀研報告網《2021年中國劇場市場分析報告-市場規模現狀與發展規劃趨勢》顯示，自2014年到2019年，我國劇場的市場規模從21.5億上升到了71億，年均復合增長率達27%。戲劇行業的規模擴張，可見一斑。

2014-2019年劇場市場規模變化@觀研天下

戲劇傳播永遠在路上

盡管近八年來，戲劇規模漲勢喜人，但不得不承認的是，比起電影市場2019年600億的規模，乃至VR市場今年預計550億的規模，戲劇依舊還屬于小眾藝術，有著巨大的發展潛力。因此，在戲劇節和綜藝內外，黃磊和賴聲川還在縱向的更多領域為戲劇傳播奔走，比如戲劇產業鏈最離不開的幾環，包括人才、資金與觀眾。

黃磊表示，他要做藝術的普及工作，做學員觀察，讓戲劇學員看到藝術學校目前的狀態、水準，也要讓藝術院校看到不同的劇團、不同的創作者當下的狀態。換言之，在未來的戲劇教研中，他會更看重象牙塔外的一些實踐。

賴聲川則會在各地與領導座談時，向地方政府提出能為小劇團多做一些資金支持的懇切希望：“比如，我記得在深圳開會，就建議領導將10萬塊錢給10個小劇團用于創作，沒準其中就出了一個高水準的劇團，即便都沒有，花費的資金也不多。”

在戲劇節內，這些發起人一屆又一屆潛移默化地提升著劇場觀眾的觀劇素質，并且通過不斷地優化戲劇內容結構，吸引了更多的旅客加入龐大的戲劇愛好者群體。

每一屆戲劇節青年競演，黃磊都會在開場主持時表演“摔”人手機的過程，讓觀眾“嚇”得不敢在演員表演期間刷手機。

孟冬和鈦媒體App提到，在這種循序漸進地影響之下，烏鎮的觀戲氛圍，確實越來越好了。

為了接納更多的劇場觀眾，今年，戲劇節的劇目與之前相比，在內容上有了些許調整：許多媒體從業者、普通觀眾都表示，如今的劇目比起從前的陽春白雪，變得相對親民些了，更容易看懂了。比如最終青年競演單元獲獎的《公主與殉情》，就是兼具大眾化表達和深度思想的作品。

烏鎮戲劇節，向更多的業余觀眾拋出了橄欖枝，也向戲劇人展示了一個相對更多元化的創作風向標。

不過，這種做法也引來了一些人的擔憂。金星在今年的小鎮對話上表示，烏鎮戲劇節如今的劇目選擇可能“有點跑偏”，以后還可以格調再高一點；有媒體在戲劇節期間問黃磊，會否擔心綜藝《戲劇新生活》的誕生，帶來戲劇行業的“娛樂至死”？

黃磊笑談：“嚴肅藝術也能做成綜藝，綜藝就是一個手段，就像電視、互聯網也是手段一樣。這個手段去傳播什么，這才是核心。包括《舌尖上的中國》《典籍里的中國》這些文化綜藝與紀錄片一樣。”

正如在莎士比亞的時代，他的戲劇，其實也不過是街頭戲臺上的大眾娛樂內容，最佳位置留給窮人，并且還有小商小販販賣零食一樣，雅俗之間，可能并沒有那么明晰的界限。又或者戲劇的質量，更需要時間的標尺去檢驗。因此，既然戲劇想要走向大眾，那戲劇的內容，的確需要下里巴人一些吧。（本文首發鈦媒體App，作者 |?陶淘）

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