當周立波式微，李誕崛起。而新生代更厲害之處在于，他們不再依附于個人影響力，一榮俱榮一損俱損，而是以現代化的公司運作，把更大的野心落在了“產業”之上。

產業的核心無非就是幾點：建立行之有效的商業模型、聚攏更多優秀人才、吸引資本。

上海具備了產業落地的土壤。笑果文化副總裁劉麗娟曾經提到，上海這座城市是笑果能夠成功的主要原因。脫口秀之前給人“邊緣”的感覺，但當他們決定啟動線下業務，去跟上海相關的監管、宣傳部門對接時，發現“他們愿意鼓勵創新的業態和文化，他們會告訴你我的意見是什么，而不是一刀切地告訴你不行。在這個過程當中，我們得到的支持是大于阻力的”。

程璐也談論過上海觀眾與外地觀眾的差異。他說，有同行在外地講地域笑話，臺下就有觀眾站起來拍桌子，大喊你瞎說。“這種事情你很難想象會在上海發生，上海觀眾是很能夠get到脫口秀演員的點的。”

脫口秀是一門冒犯的藝術，它需要人與人的互動。即使它如今經由互聯網傳播完成了破圈，但沒有哪位成功的脫口秀演員，能脫離開線下表演的錘煉。

在上海演出時，演員們常常拿上海的城市、市民等開涮，對于上海受眾來說，這樣的“假裝冒犯”，他們早已經習慣了。自嘲和接受被嘲的能力，是需要培育的。上海早在民國時期就有滑稽劇團，上海話劇藝術中心藝術總監、編劇喻榮軍也曾經表示：“喜劇是上海舞臺上從不缺少的演出形式，相比較其他城市來說，可能上海在這方面更有特色。”

周奇墨一度為自己在上海沒有知名度而煩惱。

有一天，他去笑果旗下的山羊俱樂部演出，主持人介紹，“下一個演員從北京來了，我們掌聲歡迎周奇墨”，他上場，但明顯感覺到自己征服觀眾很慢。而笑果老人海源一上場，不用自我介紹，場子已經熱起來了。

“哎呀，有點難啊，我這么演有點難。”

水土不服，直到他參加《脫口秀大會》時還在困擾著他。去年的第三季，他反復被淘汰和復活，今年又是如此，一路踉蹌才走進總決賽，最終憑借一場完全不像他風格的表演，征服全場。

他完成了適應，以改變自己為代價。這是脫口秀演員們在上海需要學會的第一課。

多年前，一段黃西在美國白宮的脫口秀演出在互聯網流傳，中國年輕人為之震驚，紛紛寫信邀請他回國演出。