文丨DataENT數(shù)娛，作者丨蕭雨

在扎堆的中秋晚會里，以往活躍在各大晚會舞臺的愛豆們從出演名單中消失了。

在總結中秋晚會陣容的評論區(qū)也能看到粉絲們對此不滿。

圖片來源：網(wǎng)絡

近段時間，對娛樂行業(yè)的管制力度不斷加大，其中對偶像與飯圈文化的整治尤其明顯，各種榜單排名被下線，粉絲組織也紛紛取消了控評與集資打投。當流量、偶像、愛豆成為不穩(wěn)定因素，曾經(jīng)趨之若鶩的平臺和節(jié)目對他們的態(tài)度也迅速轉為避之不及。

直觀的結果之一，是演出機會的減少。

之二，是在今年八月底，愛奇藝首席執(zhí)行官龔宇表示愛奇藝將取消未來幾年的選秀節(jié)目和場外投票環(huán)節(jié)。這也意味著，未來的幾年內，不會再有新的“選秀偶像”誕生。

當偶像選秀陷入停滯，我們更清晰地發(fā)現(xiàn)，在巨大的泡沫之下，偶像產(chǎn)業(yè)似乎從未真正在國內生根。

內娛沒舞臺，還是舞臺沒人看？

“內娛沒舞臺”，是當下偶像市場最常見的抱怨之一，但與此同時，以舞臺競演為主題的綜藝《爆裂舞臺》卻不如預期。

盡管集齊了從101系選秀中誕生的多位女團成員，可節(jié)目上線五十多天，總播放量只有9475萬，豆瓣評分僅5.1。

圖片來源：豆瓣

自《偶像練習生》始，內娛開啟了一場迅速而猛烈的偶像風暴，資本不斷涌入，信心滿滿要將日韓的偶像工業(yè)化全篇照搬，打造中國的偶像市場。

2018年，愛奇藝與騰訊在兩檔選秀結束后借鑒韓國體系分別打造了《由你音樂榜樣》與《中國音樂公告牌》；去年下半年，優(yōu)酷與樂華合作打造了一檔陣營對抗形式的打歌綜藝《宇宙打歌中心》，但成績并不理想。

《中國音樂公告牌》延續(xù)的是綜藝錄播思路，參演者的準備過程占據(jù)了節(jié)目的大半時長，效果不盡人意，12期節(jié)目的總正片有效播放量為36425萬，豆瓣評分僅5.7分。

“它好像什么都想做，但成了個四不像。”混跡韓娛十年的粉絲小敏平日愛看各種舞臺表演，追完了一整季節(jié)目，“作為一個沒有特別追誰的i舞臺，其實我并不想看這么多幕后花絮。”

圖片來源：網(wǎng)絡

而依附于騰訊音樂娛樂集團，采用直播形式的《由你音樂榜樣》雖然更貼近韓國模式的打歌綜藝，卻也依然沒能在市場上激發(fā)多大的水花。

或許粉絲們曾對其抱有期待，節(jié)目首期直播在QQ音樂的預約人數(shù)為171138，但后續(xù)則是大幅度下滑，最低一次的預約人數(shù)不到一萬人。除去直播外，十二期節(jié)目的網(wǎng)絡總播放量僅有863萬。

而市面上除了打歌綜藝之外，平臺也并非沒有做過其他嘗試。無論是去年騰訊視頻制作的《炙熱的我們》，還是今年上半年東方衛(wèi)視打造的《金曲青春》，幾乎是為偶像們量身定做的舞臺競演節(jié)目。但從數(shù)據(jù)來看成績仍不理想，火箭少女101和R1SE同時出演的《炙熱的我們》總播放量為11822萬，豆瓣評分6.1分。

而集結了幾大經(jīng)紀公司人氣偶像的《金曲青春》豆瓣評分只有5.4分，評分人數(shù)僅千余人。

幾年來，不管是愛優(yōu)騰各自推出的打歌節(jié)目，還是以偶像為主的舞臺競演節(jié)目，成績都不如預期。是內娛愛豆無舞臺，還是愛豆舞臺沒人看，也許還有待商榷。

出圈難、成本高，舞臺綜藝的共同難題

從商業(yè)角度考慮，做偶像舞臺綜藝并不算是明智的選擇。

愛豆舞臺不是完全沒人看，而是看的人始終只有那么一小撮。

從幾檔打歌綜藝的用戶人群畫像來看，女性比例占據(jù)三分之二以上，年齡層次集中在18歲以下與19-24歲兩個區(qū)間，與飯圈群體存在極大的重合性。

圖片來源：云合數(shù)據(jù)

《爆裂舞臺》的熱門彈幕內容也是粉絲屬性十分明顯的人名重復，不難看出大部分守在屏幕前看愛豆舞臺綜藝的觀眾依然是為選秀真情實感的追星女孩們，節(jié)目還是囿于小眾圈層。

圖片來源：云合數(shù)據(jù)

但同樣是面向追星群體，這樣的綜藝卻不同于已經(jīng)有一套完整氪金模式的選秀，為保證榜單相對公開透明，無法通過打投排名的方式攫取經(jīng)濟效益，而且節(jié)目熱度很大程度上依賴當期嘉賓的人氣，大眾認知度極低。

愛豆作品供給的不足，也加劇了生搬硬套的偶像舞臺綜藝在國內的水土不服。

在海外，愛豆打歌通常會持續(xù)幾周的回歸期，為韓國三大臺與Mnet的四檔大型常規(guī)打歌節(jié)目提供了充分的舞臺數(shù)量，幾檔節(jié)目的豆瓣評分也基本在8分左右。

圖片來源：豆瓣

對于音樂作品最好的宣傳就是表演，打歌節(jié)目為愛豆提供了足量的宣傳空間。

在小敏看來，每周的打歌節(jié)目就像是一場小型的拼盤演唱會，即使不關注團體本身，也能提供欣賞表演的樂趣，“雖然表演的是同一首歌，但服裝道具也會有變化，不會讓人覺得乏味”。隨著演出次數(shù)增多，粉絲產(chǎn)出中還衍生了自制的“一鍵換裝”舞臺。

但國內的打歌舞臺多數(shù)是一次性的，很少看到一場表演在一個節(jié)目中出現(xiàn)第二次，也因此很難作為常規(guī)節(jié)目長期播出。舞臺競演則更甚，需要大量的時間和精力來打造，重復利用性極低。

高投入與低回報的赫然對比讓平臺與商家不得不從實際利益出發(fā)，考慮該類型節(jié)目的必要性。幾檔打歌綜藝的第二季至今沒有音訊，而作為上星播出的音樂綜藝，《金曲青春》甚至沒有贊助商冠名。

難以復刻的偶像體系，形成必然結果

出圈難的背后是國內還不完善的偶像產(chǎn)業(yè)體系。

《偶像練習生》和《創(chuàng)造101》掀起熱潮后，希望從中撈一杯羹的人越來越多，大量練習生公司冒頭，但缺乏完整扎實的訓練和精良包裝，使得許多偶像被推到市場上時還處于“半成品”狀態(tài)。

要在短期內獲得更多回報，往需要大量時間練習的舞臺發(fā)力顯然不是明智的選擇，綜藝與影視反倒成了偶像們扎堆的常駐地，一個明顯的對比是產(chǎn)出數(shù)量，相較于韓國大部分組合一年一到兩次回歸的頻率，國內偶像推出音樂作品的速度越來越慢。

幾乎每一年都有從選秀走出來的偶像經(jīng)受質疑，即使是千挑萬選出來的成團選手，在各大演出晚會上依舊屢次被吐槽劃水、車禍和假唱，舞臺質量大打折扣。

而除開實力，作品認知度也降低了大眾對愛豆舞臺的興趣。

幾屆選秀走出近十個團體，唯一給大眾留下了印象的作品恐怕只有火箭少女101那首魔性洗腦的《卡路里》。

圖片來源：網(wǎng)絡

目前偶像市場上的音樂作品風格還是受韓團模式影響較大，本來和大眾化的音樂審美取向有偏離，付費購買模式更加成為了作品破圈的阻礙。

但付費購買的背后，也與偶像工業(yè)的盈利模式有關。

音樂作品的制作成本比想象中高昂，賠錢的事兒誰也不想做。日韓完善的版稅體系、成熟的實體專輯販賣模式和演出市場讓公司回收成本與盈利的關鍵因素落在歌曲的質量上。

巡演與專輯也是收入的大頭。經(jīng)年累月，日韓偶像文化已經(jīng)輻射到東亞甚至世界，也極大程度地拓寬了海外市場，日本的杰尼斯廣為人知，韓流組合更是將巡演開到了世界各地。去年7月，韓國SM娛樂公司稱旗下組合EXO成員邊伯賢的第二張個人實體專輯共售出101萬8746張，以每張售價1萬6300韓元計算，總銷售額高達166億韓元，超9000萬人民幣。為刺激專輯銷量，大部分組合還會舉辦簽售會。

圖片來源：網(wǎng)絡

但在國內，實體專輯已然式微，通過做音樂掙錢并不是一件簡單的事情。作為替代盈利手段，付費歌曲模式雖然緩和了音樂制作的收支矛盾，但也阻礙了作品被大眾接受。

“韓國是會員就可以聽，不會另外再花錢，所以就算這個團我不追，他們出了歌我也會去聽聽。”小敏直言，“但國內很多愛豆出歌都要再花錢買數(shù)字專輯，那我肯定只愿意為我的本命花錢，更別提路人了。”

從兩元一首的單曲到幾十不等的專輯，不但抬高了大眾接納偶像作品的門檻，甚至還可能引來反感。在《偶像練習生》中C位出道的蔡徐坤，前段時間就產(chǎn)生了“賒歌”爭議，其四月發(fā)布的專輯預售額超8000萬，而四個月后仍有6首歌曲未兌現(xiàn)。

在被媒體曝光后，蔡徐坤方連夜上線五首，工作室也發(fā)布道歉信，但后續(xù)上線歌曲的質量也被質疑，一時之間輿論口碑極速下跌。

圖片來源：蔡徐坤工作室官微

不夠抓耳的作品和不夠精彩的演繹，讓流量愛豆的舞臺始終不入主流視野。無法實現(xiàn)圈層突破，在流量被夾擊的當下，也更難從商業(yè)角度提升個人價值。

長此以往，只有在金字塔頂端擁有龐大粉絲基數(shù)的偶像能踩在他們搭建的橋上走向陽關道，真正站到大眾面前。

在飯圈未被整治前，畸形生長的偶像市場還能茍存。

沒有實力和作品也沒有關系，很多時候平臺與資本不是選擇偶像，而是選擇他們背后的粉絲。

粉絲打榜來的數(shù)據(jù)與流量，整齊劃一控評來的“口碑”與宣傳和上供錢包得來的商業(yè)價值將偶像置于一個充滿愛的真空環(huán)境中，為偶像的職業(yè)生涯兜底。

但現(xiàn)如今，局面大概要迎來轉變。

選秀的停止，在某種程度上意味著制造偶像的源頭被砍斷，對于飯圈的管理實際上也削弱了粉絲對于偶像的助推效應，諸多整治措施都在推動偶像行業(yè)往正常健康的軌道前進。

而被粉絲托在半空的流量愛豆們，也該想一想脫離粉絲后，能真正支撐自己在娛樂圈走得更遠的是什么。?