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文丨財經琦觀

“我剛交了30萬年租，能有什么想法？”

店主老趙的手機屏有一道裂痕，一直沒來及修。

屏幕上，新華社的標題赫然在目：《宣傳暴力、靈異，變味的“劇本殺”引擔憂》。

過去一年半，我們見了太多次“政策未動，輿論先行”的例子。

從教育雙減到游戲未成年整頓，再到社區團購，反壟斷等，莫不如是。

這一背景下，新華社和央視網先后點名“劇本殺”，令人玩味。

“現在能看出來啥？想那么多，白費！”

說罷，老趙只是坐在那里，眼睛盯著前方的空氣。

01、降熱，求質?

劇本殺起源于歐美的派對游戲。

它以劇本為核心，玩家分別扮演不同角色，在DM（主持人）的帶領下共同演繹劇情。

絕大多數劇本殺都有一個最終任務，一般是“找到真兇”。

因此，也會有人稱其為“升級版的狼人殺”——不過，兩邊的玩家都不愿同意這種說法。

隨著劇本殺影響的不斷擴大，圈外旁觀者的看法也在不斷豐富。

從一開始“成年人過家家”的調侃，到“花錢找罪受”、“陌生人聚堆開會”的吐槽，再到“不正經”、“借游戲之名互撩約炮”的批判。

有多少人被這種新游戲圈粉入坑，就有多少人表示不能理解，乃至不能接受。

爭論背后，是市場規模的不斷攀升。

根據美團發布的《2021實體劇本殺消費洞察報告》顯示：預計國內實體劇本殺2021年的市場規模將達到154.2億元，消費者有望達到941萬。

作為參考，2020年國內電影票房為204億，是劇本殺市場規模的1.3倍。

回望三年前，2018年劇本殺市場規模僅為65.3億元，為同年電影票房十分之一，其增長速度可見一斑。

此外，“年輕態”也是該賽道的另一個優勢。

“當線上教培行業急剎車，游戲行業被一紙公告降溫后，Z世代的數據會流向哪里呢？”一個月前，談起劇本殺的火熱，一位文娛投資人信心滿滿道。

對投資機構的專業投資人而言，因“看不懂”而錯過下一個“騰訊/B站”，是他們內心最大的恐懼。

在這種恐懼的驅使下，無論是VC還是大公司戰略投資部，都在密切關注劇本殺行業。

其中，平臺型劇本殺公司，尤其是那些集線上線下于一體，提供B端和C端雙向服務的創業公司，最為受到資本的青睞。

圖片來源：DataENT 數娛

另一邊，由于該模式“生意屬性”明顯，即交易過程十分的原始且清晰，強大的現金流屬性，風口來襲的預期，使得線下門店的中小型投資創業者更是遍地開花。

據報道，截至2021年4月，劇本殺線下門店已達4.5萬家。

其中，武漢以58%的門店增速位列全國第一，成為新晉的“劇本殺之城”。

據了解，投資一家店的成本大概在25萬至100萬不等。

隨著競爭的日益激烈，“豪華裝修”成了劇本殺老板們做出差異化的重要出口，因此隨著時間的推移，投資成本有著不斷上升的趨勢。

我們以30萬元為投資平均數，4.5萬家店面，該行業背后吸納的社會投資金額就已達上百億（135億）。

當下的監管環境，其實有一點像“打地鼠”。

除了光刻機、高端芯片、航空發動機等明顯的“卡脖子”領域有丹書鐵券。

此外的任何行業，你慢慢跑可以，規規矩矩，老老實實發展都沒有問題，可一旦集結為“風口”，出現了“資本過熱”的態勢，讓整個社會都聞到了五六年前互聯網行業的那種急迫與瘋狂。

那對不起，不管你是新出來的社區團購，還存在了一段時間的流量明星，都必須接受規范化的冷水。

由于疫情以及國際原因，整個社會的資源目前已經不再允許所謂的“適當的浪費”，更不能再承受“風口過后的一地雞毛”帶來的額外損失。

以“質量”為代價換取“發展速度”的時代已經徹底過去了，劇本殺當然也同樣適用于本邏輯。

02、小樹得修?

“官媒的關注，其實是對你們這個行業過去這段時間成績的肯定?！?/p>

我寬慰老趙，換來一個苦笑。

但這絕不是客氣話，事實上，我打心底認為此次報道將利好整個行業以及相關消費群體。

由于劇本殺還是個新興娛樂類別，截至目前，行業監管和審批制度依然還處于缺位狀態。

這其實是一件非常危險的事，隨著行業競爭的日趨激烈，很難保證沒有創作者和發行會選擇鋌而走險。

倘若真的在內容方面發生重大越線行為，整個行業恐怕都將迎來不可估量的嚴重打擊。

事實上，在不斷加速的行業進程中，已經出現了一些不可言說的行業亂象。

公開信息顯示，2021年劇本殺消費需求增速達3800%，店家每年對劇本的需求量在6-8萬套，而劇本的產量上限只有1-2萬套，供需之間存在3-4倍的市場逆差。

巨大的缺口意味著巨大的利益，巨大的利益刺激出突破底線的行為。

“惡意高價競拍可能是最明面上的競爭方式?！?/p>

“扒房門硬送禮物都是小case，主動來塞房卡的漂亮小姐姐太多了?！?/p>

娛樂硬糖、娛樂資本論等媒體都曾先后報道，劇本殺展會上，為了獲得城限本的購買權，年輕漂亮的女店長給發行方“塞房卡”陪睡的破事時有發生。

用老趙的話就是：“這行里作者是大爺，發行是大爺，就這幫開店的是xx?！?/p>

倘若預期中的規范化、強監管可以到來，對部分打擦邊球、無底線營銷、非法牟利的投機者而言自然是滅頂之災。

但對整個行業來說，這一定是利大于弊的。

關于版號這件事，許多人本能地認定這只是一種束縛，但事實上，版號也可以理解為是一種隱形的保護。

當下的劇本殺行業，就如同一個沒有任何防護措施的賽車手在山道上急速狂飆。

雖然身上貌似很輕快，但內心的惶恐和不確定性，只會隨著速度的不斷飆升而持續增加。

劇本殺作為與思想傳播緊密相關的娛樂載體，幻想著能一直躲在無監管的陰影里是不切實際的。

想要持續發展，劇本殺必須迎接自己的成人禮。

一方面，血腥、暴力、恐怖、色情等與多巴胺直接相關的刺激性內容，對整個行業有著“劣幣驅逐良幣”的隱患。

另一邊，倘若有了版號作為一種官方的認可乃至背書，這對于優秀的，對社會有益的內容產品無疑是一大利好。

更進一步來看，如果真的可以被明確納入監管范圍，這便意味著劇本殺這一新興娛樂產業正式被主流社會所接納承認。

對我國的文娛產業來說，將是一巨大利好。

03、編劇之春?

眾所周知，好萊塢崛起于大蕭條，一般人們對此的解釋都是“口紅效應”。

但影視行業中頗有一部分人認為，好萊塢之所以能崛起，是因為其有著極為牢固的根基——“B級片”。

這里的B級，是根據制作投入來劃分的。

B級片拍攝時間短且制作預算低的影片，所以普遍布景簡陋、道具粗糙，影片常缺乏質感，沒有良好的品質。

大蕭條時期，為了更好地招徠觀眾，美國電影市場上出現了所謂的“雙片制”，即在一部投資巨大、制作精良的“A級片”之后，另外再附送一個成本低廉的B片，同時票價保持不變。

B級片成本低廉、制作周期短，甚至可以利用其它影片的服裝、道具等，可以起到充分利用公司資源、加速資金周轉、平衡投資風險的作用，而且訓練了一大批技術人員。

正是有如此龐大的市場，可以讓腰部以及腰部以下的三流、末流從業者“有口飯吃”。

這才保證了整個行業人才梯隊的平緩，使得無數新人可以放心進入這一行業，而好萊塢市場也由此可以源源不斷的產出一流的頭部人才。

對中國電影而言，“網大”就是我們這個時代的B級片。

但老實說，一方面該類型的數量不夠龐大，或者說，在網絡渠道中，在大量經典老片作為備選的情況下，該類片子的受眾也不夠多。

另一方面，銷售渠道和銷售模式的特性，也使得該類片子出現了“將90%的成本放在前6分鐘”、“康帥傅式蹭熱度”、“花大錢購買流量導流”等營銷為先的特點。

這就導致了人才梯隊的容納性不夠，且編劇這一職業在網大中更是被進一步邊緣化。

談起影視創作，人們都會強調編劇的核心地位。但在我們的實際行業中，編劇行業已然成了“泥潭糞坑”。

有一類是“開會編劇”。有名氣，有訂單，拿到任務后再找小編劇將任務分包，小編劇按五千到兩萬一集分成，但沒有署名權。

對入行者來說，這還是比較好的，偏“穩定”的工作。

倘若想自己單干，寫一半導演跑路，投資人撤資，尾款不付，這都是再常見不過的事。

編劇之間也在互相傾軋。

“幾乎80%的編劇都被騙過劇本。”

凡是對你大加贊賞，讓你先寫個幾萬字大綱的，多半再無下文。

那些編劇騙幾個大綱后，再攢成一個，就成了他們自己的。

行業地位也卑賤到塵埃里。

從制片到導演到演員，所有人都可以說劇本不行。

高成本場景太多了，制片人罵；

劇本里寫女主懷孕了，明星一句“保持形象，不演孕婦”，整個本推倒重改。

種種亂象下，劇本殺的出現儼然是一座編劇天堂。

一方面，由于重復消費頻次極低，所以整個市場對“新作品”的要求非常之高，哪怕有特別牛的頭部作品，也不過多擠占新作品的市場。

同時，差異化競爭是劇本殺店的基本經營邏輯，所以店家通常會買別家沒有的本子，這就讓即使最次的本子也會有很多人買。

一個劇本殺普通盒裝本的定價最初在均價300元左右，現在一路飆升到均價500元左右，甚至還有往上漲的趨勢；

而高級的城市限定本，每個城市最多賣3家的劇本，定價在1500~3000元不等；最高級的獨家本，每個城市限定一本，定價在4000~20000元不等。

對應到作者收入，對于沒有名氣的作者本子，大多采取一刀切的買斷，買斷的價格一般少到幾千元，高到兩三萬不等，足以保障日常的生活。

小有名氣的作者則通常會采取分成的形式，據媒體報道，某爆款劇本的作者拿到很少比例的分成就有200萬，劇本實際收益至少400萬以上，而且此收益還在不斷增加中。

當然了，由于消費形式的差異，劇本殺作者與影視編劇之間還有著不小的技術鴻溝，比如劇本殺需要照顧到每一個角色的戲份，而影視作品中往往分有主配角。

但有兩點是確定的。

第一，二者對入門級人才的要求重合度極高；

這意味著倘若影視編劇的亂象得不到改正（恐怕也沒有希望），劇本殺的行業優勢，將形成巨大的虹吸效應；

第二，聰明的創作者，尤其是頭部人才，是可以互相轉化的。

這意味著隨著劇本殺的不斷發展，在未來是有可能在編劇人才上反哺影視行業的。

當然了，這一切的前提是劇本殺這一行業可以持續存活下去。

倘若沒有監管的規范治理，這一目標恐怕很難完成。

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