文 | 有飯研究

吳亦凡、霍尊等真人偶像塌房的同時，虛擬偶像好像又“風口”了。

明顯點的，在線上線下更多用戶能看見的地方，更多小假人們能火、能賺錢。

比如B站直播已經開設了虛擬主播專區，和網游、手游并列，日開播數在400個以上。

B站虛擬主播區，頭部主播的直播人氣能在大幾十萬

按UP主“虛擬記錄者”綜合直播打賞、充值、人氣等因素測算，6月A-soul向晚在B站做生日會直播的四個小時里，約有6900個用戶充值，加上禮物打賞，一共充了125萬。

虛擬偶像團體A-SOUL成員 向晚

以爽一天工作8小時賺208萬算，這個小假人的“時薪”比爽還高5萬。

二次元圈外，數碼圈有三星虛擬小姐姐Sam，小紅書上又火了AliCE、翎_Ling和AYAYI等虛擬“潮流博主”。

這些小假人拿著紀梵希、LV、PRADA等奢侈品牌的合作，能接廣告、能發攻略，還能直播帶貨。

燃麥科技的虛擬偶像AYAYI，有LV、李寧、王者榮耀等合作，平臺認證的潮流博主

在真人偶像塌房潮的哭喊聲里，更愛虛擬人的粉絲們暗自慶幸著、消費著，把市場重新炒熱。

B端呢？

因為和偶像、IP、直播帶貨以及最近挺熱的元宇宙掛鉤，虛擬偶像也確實迎來了一個小高潮。

資本上，在2021年的前8個月，國內已經有至少6家虛擬偶像創業公司拿到了投資，投資方除了純VC，出現了字節跳動等大廠。

公開資料顯示的2021年前8個月拿到投資的虛擬偶像企業

參與者，除了原來為了推動IP、搞直播做虛擬偶像的與游戲和動漫圈眾，也有更多“外行”入局。

比如韓國娛樂公司SM做了虛擬女團Aespa，時尚圈的做了AYAYI，影視圈如幀故事等公司要做金莎等明星的虛擬偶像和動畫番劇。

幀故事互動娛樂

人多、內容多，這行的聲音也就更大了起來。

在2021年6月底，虛擬偶像的百度資訊指數超過了16萬，約是近三年平均值的10倍。

虛擬偶像百指

以上，都是現象，之后還有挺多問題。

比如，為啥火了？商業模式有了哪些變化？門檻和空間如何？想現在進場賺點錢，有什么好思路？

這些更值得詳聊。

技術開始允許偶像的虛擬化

虛擬偶像為什么又火了？可以分內外兩方面看。

在內，是虛擬偶像有符合某些市場趨勢的特性。

綜合國信證券、幀故事、愛奇藝方面的觀點，虛擬偶像本質上是一種強互動的數字產品，主要有兩方面的特質：

1.更可控。可直接以技術手段賦予其外形、聲音、性格、技能，可復制。

相比真人藝人，它的培養周期短、可及時修改、配合度高，開發運營成本、版權、風險都更可控。

簡單來說，就是啥都會，且不知道累、不分錢、不跳槽、不塌房。

2.更年輕，更大眾。從多家第三方數據機構報告看，虛擬偶像目前的主要用戶還是愛好二次元、愛好數字內容的“年輕人”，這群人是現在數字娛樂消費的主力，也是未來所有市場消費的主力。

他們要更沉浸、更親切，有深度也有碎片化體驗的，線上下交融的內容。

虛擬偶像可以通過技術手段不間斷地輸出內容，出作品同時，能直播、能在社區寫攻略、能拍短視頻，如果技術條件允許，還能讓偶像隨時陪在用戶身邊。

那既然這么好，那為什么虛擬偶像到現在也沒起來？

因為外界條件不允許。

一方面，當前的粉絲經濟和數字內容用戶對內容品質、運營手段都更高要求，現存的虛擬偶像多是從游戲、動漫里脫出，品質一般、初始的圈子也小，出不了圈。

另一方面，想讓上面那些特質落地，要有強技術、資本支撐。

以前幾年的技術、成本門檻來看，沒多少人玩得起。

比如據幀故事、格蘭等虛擬偶像開發商介紹，做一個虛擬偶像，起碼要有開發和運營兩方面的門檻。

其中開發，核心的原畫、建模和動捕，再往后的動畫制作、直播交互、音樂制作、XR等等。在2018年前后，做一個原創3D、能實時直播的、有作品的虛擬偶像，至少需要5人以上團隊，穿戴式、或光學動捕設備一套，超過100種表情、動作建模，總投入會在幾十萬至數百萬元不等，制作周期要在半年左右。

運營，則要有直播、影視、音樂、藝人經紀資源等支撐，如果想破圈走到大眾和現實生活里，“整體支出比做一個真人藝人、網紅少不了多少。”

品質差，用戶、場景就少，商業模式跑不通；投入大，還賺不了多少錢，所以做的人和投的人就少。

至于最近為什么入局的人更多了，最主要的，還是技術進步了，成本降低了，模式更成熟了。

技術方面，5G+XR給了虛擬偶像多場景、形式和傳輸算力支持，新圖形渲染技術讓建模更快、更便宜，動捕和AI技術的進步則讓虛擬偶像更真、更省事。

這方面的案例，如愛奇藝的RiCH BOOM是結合了游戲引擎的實時渲染技術，減去了團隊提前作畫、渲染的工作，畫面效果更好，效率更高。

Epic Games在年初就發了一款信新工具MetaHuman Creator，可以基于云計算快速創造虛擬形象，原來一個月的原畫、建模工作，現在幾個小時就能完成。

RiCH BOOM

咪咕公司的“麟犀”，則用了表情庫云數據、仿生機器學習等技術，提前設計好數百種微表情、反應，通過AI、算法判定虛擬人在什么情況下做出什么樣的反應，以云數據庫即時傳輸。增強了真實感，也減去了許多無用人工。

咪咕公司的“麟犀”，可以直接換裝，即時用各種反應和用戶互動

另外，在動捕這個技術大頭上，動輒幾十萬一套的穿戴式設備之后，有了OptiTrack等智能光學動捕，faceware一類的無標記點的面部動捕。

如果你對動作精細度要求沒那么高，拿有TrueDepth攝像頭的iphone手機其實也能做捕捉。

到2021年，虛擬偶像的開發商們不必在自費數十萬去買設備，只需要一臺手機，或者幾萬塊的一次外包合作就能完工。

當更低成本、更高效率下能做出更高品質內容的時候，入局的人就多了，模式也多了。

已經形成的模式

虛擬偶像的商業模式其實并不難理解。

這里的產業角色，會主要有開發商、運營商、IP授權方、傳播渠道、落地場景、用戶六個部分。其中開發商多會自主運營，類似藝人經紀公司。

他們先做一個形象，再圍繞形象做各種內容吸引粉絲，形成一個人設，在通過這個人設持續輸出內容，靠內容變現，或做成一個IP，搞數字IP和現實藝人的粉絲經濟。

細說的話，可以分兩部分來看，一是生產模式，二是商業化模式。

生產模式，也就是這玩意從哪來，怎么拿到第一批用戶，現在主要有三種。

1.從成熟數字IP里衍生的。

比如《英雄聯盟》里的KDA女團，從游戲里挑出阿貍、伊芙琳等游戲角色做虛擬偶像，以原有形象做改編，以游戲、賽事為場景，配合動捕、動畫音樂制作等出MV、出單曲、做表演。

她們的第一波用戶，就是游戲、電競用戶。從線上往線下打，目的是做大《英雄聯盟》IP。

2.成熟現實IP衍生的。

比如次世文化給成熟藝人迪麗熱巴、黃子韜做的虛擬形象迪麗冷巴、韜斯曼等，以傳統藝人形象做改編，以影視娛樂宣發渠道為主，通過少量的動捕，更多的動畫、漫畫、影視制作，做海報、動畫、漫畫、表情包等。

它們的第一波用戶是明星的粉絲，從線下真人往線上打，目的是做大藝人IP。

3.獨立的原創虛擬偶像。

老的比如洛天依、絆愛，新的比如SM公司的虛擬女團Aespa、ASOUL，游戲圈比較熟的有樂元素《戰斗吧歌姬！》等。

這些產品從初始，就面向“虛擬偶像用戶”，兼顧動捕、XR、動畫影視制作等技術手段，做原創音樂、動畫、漫畫、表情包等內容，一般來說線上下戰場幾乎是同步拉開，內容+直播+演出都有。

這幾年，這些不同的生產模式、資源基礎和目的，也形成了不同商業化模式。

第一種，有成熟IP加持的，“虛擬”色彩更重。

先給挑出來的角色做人設、背景，補充才藝和各種聯系，在源頭IP的渠道推廣，人設和聯系補齊了后主要靠IP變現。

一般來說，這種偶像很難脫離原有的圈層，紙片人為主，用戶也以原本的游戲、動畫或藝人粉絲為主，變現多是周邊衍生品、IP授權開發等。

第二種，原創虛擬偶像，這種更講究虛擬+偶像。也就是虛擬、現實的融合。

因為沒有初始用戶，它們要靠內容吸引用戶，音樂、動畫、直播、演出等都是。在這個過程里，原創虛擬偶像的運營更像數字產品+真實藝人的模式，既做線上內容，也做粉絲運營、現實營銷等。

雖然用戶較少，但更具真實感，變現方式更多。

最常見的如賣數字專輯或演出賣門票的，如2019年時初音未來國內演出門票最高就能買到1290元。

IP合作的，奇藝的RICH BOOM和青島啤酒做了“純生音樂瓶”一類的衍生品等。

如果有了些人氣，就能和真人明星一樣，靠直播、代言獲利。

比如絆愛、ASOUL都有直播聊天、玩游戲，靠平臺簽約、觀眾充值打賞獲利，以B站頭部的幾個來看，日收入可以在數萬元上下；翎Ling一類的“潮人博主”也有過電商帶貨，在2020年中時，洛天依的帶貨費約是90萬元；

初音未來和豐田汽車、紅米手機等也都有過代言合作。

以上，多是理論推導，做成的案例也多是有大資本、大IP加持的頭部產品。關于如今的門檻和問題，業內觀點還很多。

門檻不低，還有了新需求

關于虛擬偶像的市場分析，其實還都挺虛的。

多數報告把虛擬偶像的用戶判定為“二次元群體”或更粗略的“Z世代”，數量在4億以上，行業近五年市場規模年增速都在50%以上，2021年說是能到1000億元。

考慮到當前虛擬偶像和元宇宙一樣，都建立在“未來的技術能xxx”“未來的用戶是xxx”一類的理想狀態上，都想吃虛擬、現實兩個世界的所有市場。

在這種情況下，一切皆是需求，一切皆是供給，但用于判定“能否實現”的技術、用戶條件不明，現在來談空間，沒什么參考價值。

如今能看的，是一些有落地案例的廠商關于門檻、難點的觀點。

比如門檻，照樂元素IP商務總監羅緦洋說法，國內虛擬偶像的三個核心因素就是技術、形象IP和創作者。

這三個里，創作者是藝術審美、創意能力，形象IP是內容，技術是實現方式，都需要較高的成本支撐，平均的入行門檻高于動畫、游戲。

理想狀態下，只有當技術水平夠高，且成本夠低；創作者夠多，且創意能力夠高時才能持續輸出優質內容，才能讓虛擬偶像落地，掙錢。行業也才能持續發展。

矛盾很多，多數企業目前只能做好“平衡”，在現有技術、創意水平之上，盡可能少花錢地多做資源復用，多落地嘗試商業化。

難點方面，國信證券、幀故事創始人陳廈等從業者的總結主要有4個：

1.技術不行

一般水平動漫、游戲的建模+動捕，做不到高水準、多場景的擬人質感，視頻可以、直播可以，但到線下演出就尷尬；審美、創意能力不足，做不出優質內容，吸不到粉絲，立不住人設。

2.運營不行

原創虛擬偶像沒有初始量，做出一個有人設的虛擬偶像需要大量內容支撐，周期長，成本高。

只用運營數字產品那一套的方法，并不能打破次元壁、破圈，賺不到現實世界和新用戶的錢。不如老老實實做漫畫、動畫。

同時，如直播帶貨等適合真明星變現的方式也并不適合虛擬偶像，翎Ling并不知道護膚品的實際體驗是什么，所以她去賣那種要有實際體驗的貨，一定會翻車。

3.生態不行

沒有專業的大型開放平臺幫助內容分發、對接用戶，沒有針對虛擬藝人的規則出現。做出來只能還去二次元平臺、直播平臺發，也不知道發的過程中會有啥政策風險。

4.產能不行

沒有熱門題材方向，多數企業也沒有成熟的影視、音樂、動畫內容制作、發行能力。虛擬人出來后，要不就沒有足夠內容打響名頭，要不火了一段時間就沒聲了。

找到舒適區，用影視和藝人經紀去做？

風向不明的時候，其實創業最好的思路就是找到舒適區，發揮特長。

關于虛擬偶像怎么做，次世文化創始人陳燕說是確定大方向，然后找到自身所擅長的領域。他們的大方向是虛擬人IP，虛擬偶像是其中一個分支，之后他們做了直接進入現實生活的翎Ling。

這個“虛擬人”的定位是國風時尚，不用去做動畫、音樂，用高擬真的形象主攻時尚圈。

翎Ling，外形設計上就是東方模特的感覺，因為太“東方”，也有過爭議

想法相似的，還有愛奇藝和幀故事。

其中愛奇藝的RiCH BOOM用自身流行網綜、網劇文化基礎切“潮流文化”市場。幀故事，原來是做影視特效的，他們利用影視行業資源去且真人明星虛擬化的市場，他們的模式挺有意思。

陳廈說，目前幀故事正在試驗一種“經紀公司式”的虛擬偶像開發、運營模式。

幀故事創始人陳廈，同時也是《動物世界》《流浪地球》的視效總監，擔任視效總監的電影票房已過百億元

一方面，他們已有成熟的影視制作、特效制作和廣告外包業務，這是現金流保障。另一方面，他們準備把這幾個市場資源和能力做個整合，用影視、經紀公司運營藝人的方式去做虛擬偶像和元宇宙。

因為核心團隊有影視制作宣發和藝人經紀資源，他們可以把影視資源及藝人經紀運營經驗做融合。以真人藝人的運營方式運營虛擬偶像。用成熟藝人給虛擬偶像導量。

目前已經達成合作意向的有演員金莎和體育評論員蘇東等。虛擬偶像會應用到MV、演唱會、體育賽事解說等場景直接吸粉和變現。

同時，他們用公司在影視、動畫劇本創作和特效方面的積累，為虛擬偶像制作番劇和時長在3分鐘以內的短劇，分別在B站、騰訊視頻以及抖音等短視頻平臺播出，吸引粉絲，也立人設。

在技術上，公司著重開發虛擬引擎里的人工智能部分，讓虛擬偶像能分析場景與對話，并在應用中快速調用素材庫的口型、表情、動作等，實現實時對話和實時反應。

形成能力后，再逐一滲透進入導游、導航、餐廳、咖啡吧、游樂園等更直接TOC落地、變現。

在運營上，陳廈準備把此前在影視、廣告、游戲視效等市場的積累做整合復用。可以在影視作品中直接帶入虛擬偶像，也可以用影視作品宣發資源去宣傳虛擬偶像。

陳廈認為，虛擬偶像目前還處在一個初期階段，和想整合現實、虛擬的元宇宙設想一樣，這里的需求和供給都太寬泛，機會多，但很難鎖定。

唯一可以確定的是，用戶會一直需要更沉浸、更新奇的內容和故事，無論是做虛擬偶像還是元宇宙，都要先腳踏實地地做出內容，才有資格去暢想未來。

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