文 | 金角財經，作者 | 凸魯，編輯 | 周大錘

娛樂圈的集中塌房，又讓資本們把注意力轉移向了虛擬偶像。

iiMedia Research數據顯示，中國八成以上的網民都有追星行為，喜歡追虛擬偶像的占63.6%。另外，2020年中國虛擬偶像核心市場規模為34.6億元，預計2021年將達到62.2億元；2020年虛擬偶像帶動周邊市場規模為645.6億元，預計2021年為1074.9億元。

過去一年，有超過32000名主播在在B站開播，同比增長40%。今年七月，虛擬偶像組合A-SOUL成員貝拉直播生日會，被打賞的“大航海”價值近兩百萬元，成為第一個達成萬艦成就的虛擬主播。

表面上看，相比起真人偶像的不確定性，虛擬偶像風險更小，也更容易掌控，但實際上，除了頭部的洛天依、初音未來等經歷過長時間發展，有足夠影響力沉淀的IP，絕大多數市面上的虛擬偶像都面臨著相同的困境——認知度低，變現能力極其薄弱。

這些生長于虛無字符之中的“形象”，承載著資本的深厚期待，但表現出的價值卻十分有限，一邊是熱錢涌入，一邊是商業模式舉步維艱，這條看似風光的千億賽道，已經來到關鍵時刻。

01

就算再不了解虛擬偶像，應該都聽過日本的虛擬歌姬——初音未來。

初音未來的出世，最初是Crypton為了在音樂軟件Vocaloid兜售自家聲庫。通俗來講，它是一個擬人化的樂器。由于形象可愛，戳中用戶的萌點，繼而人氣高漲。

2010年，初音未來利用3D全息投影技術，在東京舉辦第一場個人演唱會，2500張秒票秒空，還有超過3萬名觀眾守著電視機看直播。

初音未來此舉，讓全世界看到虛擬歌姬的商業價值。

第二年，Vocaloid瞄到中國龐大的市場，與上海禾念合作，旨在打造中國的“初音未來”。

成為世界首款中文V家聲庫的洛天依，在設計上受初音未來的影響，成名速度也相差無幾——短時間成為中國虛擬歌手的代表，頻繁出沒各大晚會，《普通DISCO》《權御天下》等作品，被汪峰、李宇春等一線歌手翻唱。

洛天依同樣鼓勵粉絲二次創作。

快速走紅背后，除了有林邁可、易家揚等三次元大師背書，還有數以萬計的音樂制作人。迄今為止，洛天依演唱的作品超過7000首，每月誕生新曲100多首，民間創作力量占比9成以上。

除了能讓偶像唱自己的歌，還能對其形象進行二次建模，虛擬歌姬的優勢在此，為粉絲提供私人定制偶像的服務。

禾念的品牌負責人黃歡淼說：“你很難讓周杰倫和王菲唱出你心中的歌曲，但每個人都有機會讓洛天依唱你的創作。”

2017年，洛天依與同品牌的其他虛擬歌手共聚一堂，在上海梅賽德斯－奔馳文化中心舉行萬人演唱會。現場引進海外專業舞美團隊，加上全息投影、實時動作捕捉、線上AR直播等技術的保駕護航，演唱會成為粉絲心中期待已久的盛宴。

在這之前，演唱會的首批500張SVIP席1280元的門票，三分鐘內全部售罄，A站（AcFun）上觀看AR直播的人數超百萬，創下記錄。

粉絲狂熱如此，洛天依的商業價值已經無法掩蓋，后來和肯德基的合作，被外界戲謔“從柯震東到薛之謙再到鹿晗，代言人的人設總是崩塌，這一次找到了永無緋聞的人了。”

據不完全統計，那年洛天依接到十數個品牌廣告和游戲代言，成為國內首個盈利的虛擬偶像。

02 虛擬偶像仿真化

虛擬歌姬缺點是變現周期長，隨著資本的加入和技術升級，市場衍生出第二代虛擬偶像——Vtuber（虛擬主播）。

這個說法最初來自日本的絆愛，定義為“利用動態捕捉程序達成虛擬形象與真人結合的角色”。由皮、魂、技術三個部分組成，皮即動畫形象，魂是形象背后的扮演者（中之人），技術則顧名思義，依托于互聯網的CG、AR等制作呈現手段。

虛擬偶像2.0的內容創作模式，由虛擬歌姬的UGC變為PGC。粉絲不再能直接改造偶像，卻能和偶像進行互動。

愛奇藝副總裁陳偉說：虛擬偶像的本質是以虛擬的形象實現粉絲幻想的投射，因此能較大程度地迎合市場，以定制化的形象相對穩定地滿足粉絲和商業利益的需求。

真人偶像和虛擬偶像對于粉絲而言，作用無異，后者卻能給予更豐盈的精神滿足。

正因如此，飯圈少女王丹在選擇上做出轉換，“虛擬偶像不一樣，我是留歌的粉絲，也有個群，但是她本人就是會在里面跟大家聊天，絲毫沒有什么架子，有時候還暴露一些普通人會說的口頭禪。”

市場紅利的誘惑下，互聯網公司再現喜好跟風的老毛病，大廠小廠，紛紛入場。

愛奇藝做虛擬偶像選秀，推出虛擬樂隊“RichBoom”。騰訊聯合《王者榮耀》，推出虛擬偶像男團。字節跳動、樂華娛樂合作成立虛擬偶像女團A-SOUL。摩登天空與萬像文化成立虛擬偶像廠牌No Problem等。

除此之外，明星們打造個人虛擬形象，迪麗熱巴的“迪麗冷巴”，黃子韜的“韜斯曼”……花西子、屈臣氏、KFC等商業品牌也創造出虛擬代言人，肥水不流外人田。

企業制造虛擬偶像是為了造星，擴大品牌影響力，而明星作為明星本身，則希望虛擬形象能夠延伸自身影響力，擴大商業變現的空間。

如果說虛擬偶像的紙片人形象，在審美層面固化粉絲圈層，那仿真虛擬偶像的出現，已經開始模糊現實與虛擬的邊界，完成更大程度的破圈。

2019年12月31日，LilMiquela在ins上傳一張和男孩子合照，“和我的機器人兄弟一起，在最愛的景點之一，度過2010年代的最后一天。”

LilMiquela擁有180萬粉絲，真身是生活在洛杉磯的22歲少女。

初創團隊Brud不僅給它設計形象，制作作品，還將價值觀植入言行中。以模特身份出道后，接到Chanel、Burberry 等時尚品牌的廣告邀約，拍攝大片登上《VOGUE》《Wonderland》等時尚雜志，還以照片的形式參加米蘭時裝周。

音樂上，有首支單曲《Not Mine》沖到了Spotify 的熱門榜單第8位，演技方面，參演的MV也登上時代廣場的廣告牌。

形象、能力倒是其次，獨立的人格才是讓LilMiquela無可替代的財富密碼。她熱衷于在社交媒體評判公共事件，話題涵蓋各個領域，比如種族平權、女權主義、控槍問題等。

當虛擬偶像變得形象變得具體，有了思想，真與假，已經不再是個問題。

前一陣子，國內也出現與LilMiquela對標的虛擬偶像。

選擇在小紅書出道的AYAYI，高度還原人體膚質、微表情，能依據不同光影條件做出相應的渲染和模擬。首次發帖閱讀量300萬，一夜漲粉近4萬。

虛擬市場技術變革周期短，甚至不如一個真人偶像的生命周期。

距離被稱為虛擬偶像元年的2019年，已經過去兩年，到底誰在裸泳？

有人露出了屁股蛋子，沙灘上，早已尸橫遍野。

03 到底賺錢嗎？

虛擬偶像的前期投入，不亞于培養一個真人偶像。

在商業變現之前，運營團隊需要營銷事件、話題炒作，讓虛擬偶像觸達粉絲群體，

等到虛擬偶像足以參加晚會、開演唱會，看似奪人眼球，有隨意換裝、無限歌唱的優點，但背后的技術成本也不比明星出場費便宜。

有業內人士算了一筆賬：“虛擬偶像制作一首歌時長的3DCG視頻，成本就要在十萬元左右；如果結合歌曲、舞蹈以及MV演出內容，成本即可達100萬元；如果要舉辦虛擬偶像的專場演唱會，僅10首演唱曲目加上相關支出，成本就可達2000萬。”

洛天依找了三家贊助商，勉強湊齊2000萬才盤下第一場演唱會，可能撐起這種前期投入的廠家，又有幾個？

即使投入產出不成正比，但作為一條新興的賽道，虛擬偶像還是被當成了風口。

2020年，原力創投注資虛擬偶像“伊拾七”。

創始人盧宇翔說，“雖然Z世代已經到來，但是行業內大部分企業還是不賺錢，這是一個現實問題。”

達瓦科技總經理夏斯宇，總結了這個行業明顯的痛點：投資成本大幅上升，行業準入門檻高；投資風險大，資本市場資金關注度降低；商業模式不健康，不可循環、不可持續發展。

盡管如此，投資人們對投資虛擬偶像IP產業的未來持樂觀態度，認為是一種趨勢。和盧宇翔同時期出手的，還有百度風投千萬級融資云舶科技，毅達資本數千萬投資萬像文化等。

然而，從前幾年的跟風至今，發展陷入尷尬，是虛擬偶像行業普遍的問題。

在去年的直播風口中，帶貨成為虛擬偶像們新的變現渠道。

然而，直播間人氣確實很高，但粉絲經濟“為愛發電”的魔力卻突然失靈——再紅的偶像，也不如一句“全網最低價”。

除了極少數，大部分虛擬偶像都在這條賽道摔跤。比如伊拾七，在去年六月直播帶貨場均銷售額僅1530元。

困境不止如此，RiCHBOOM曾登上《樂隊的夏天2》，連發幾張專輯，反響平平。巨人網絡將動漫作品Menhera Chan手游化，推出虛擬主播“七瀨胡桃”。今年3月，游戲沒弄好，中之人卻宣布終止合作。而那個在《明日之子》決賽差點打敗毛不易的荷茲，曇花一現，微博已停更半年。

韜斯曼的微博雖然有更新，但以轉發互動為主，已經一年不營業。一位粉絲跑到黃子韜的微博下控訴，“既然不能照顧好它，為什么要創造它出來呢？”

從網絡歌姬、選秀組團再到主播帶貨，虛擬偶像該如何發展，至少從商業角度看，需要摸索的還很多。

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