圖片來源@豆瓣

文丨網劇工場，作者丨稗子

由知名導演馮小剛執導的都市女性群像劇《北轍南轅》開播之初便差評如潮，“懸浮”、“不接地氣”、“北京版小時代”等標簽，讓影圈老炮馮小剛在網劇領域的初試身手遭遇了滑鐵盧。

這不免讓人們聯想到，近年來許多知名影星、導演紛紛加盟網劇，然而表現卻大多不盡如人意。電影咖“下凡”失敗的背后，到底是隔行隔層山，影星難演好劇集，還是他們光環太過耀眼，觀眾期望越高失望越大，其中的原因引人深思。?

“浮在半空”的《北轍南轅》與現實南轅北轍

時隔二十多年，馮小剛再次執導電視劇，并且選擇從近年來廣受歡迎的都市女性劇入手，邀請藍盈瑩、金晨等“浪姐”加盟，以及黃渤、宋丹丹等一眾知名影星友情客串，力求打造一個“五位女性攜手創業，通過努力與拼搏，收獲成長與愛情的故事”。劇集殺青當天，馮小剛在微博上表示“一點不將就一定不湊合”，將大眾對這部劇的期待值拉到了最高。

然而，這部備受關注的劇集在開播之后的表現卻讓人大失所望，風評一路受挫，對于這部劇的批評聲此起彼伏，諸如“不接地氣”、“浮在半空”、“浮夸”等標簽讓人望而卻步，豆瓣開分4.7，貓眼評分6.5，基本上等同于“不及格”。

作為馮導時隔多年再度回歸電視劇的作品，《北轍南轅》的表現實在是讓人咋舌。而作為一部備受期待的名導新劇，最后卻落得個滑鐵盧的下場，究其原因，在于它作為一部定位于“都市女性群像劇”的電視劇，拍得既不懂“都市”，也不懂“女性”。

首先是作為一部都市劇，《北轍南轅》對于都市生活的刻畫與呈現與大多數人的認知大相徑庭，無論是劇中角色住的別墅、大平層，還是她們身上穿的名牌衣服提的名牌包包，都讓大多數觀眾們覺得自己與這部劇所呈現的生活相距甚遠。而主角們日常出入的高檔會所、名流飯局，仿佛是在告訴觀眾們：這是你們終其一生都只能仰望而不可觸碰的生活。試問這樣一部“浮在半空”的“都市劇”，又如何讓一群每天為了養家糊口而日夜打拼的都市人產生共鳴呢？

而作為一部聚焦于女性的群像劇，《北轍南轅》輸出的價值觀卻與大眾的普遍認知相悖。都說“婦女能頂半邊天”，女性可以通過自己的努力完成自我的價值實現與人格獨立，過上自己想要的人生，是近年來不少女性劇力求表達的態度，也獲得了不少觀眾的青睞。

而馮導也試圖在《北轍南轅》中表達類似的觀點，并且將“合伙創業”設定為主角們實現這一人生目標的方式，倘若把握得當，這也未嘗不是一個好故事。然而實際拍出來的效果，卻并不能讓人體會到這一點。相反，幾位女主角合伙創業的過程，更像是一群女版龍傲天的發家故事。

對于只有過幾面之緣的鮑雪，投資人尤珊珊可以大手一揮拿出三十萬來拉她入伙開餐廳；而全職主婦司夢，在操持一家四口的日常生活之余，抽空寫點東西，輕輕松松便賺到了二十萬的版權費。再加上劇中其他角色的種種經歷，無不讓人懷疑，她們合伙開餐廳，到底是真的為了“實現人生價值”，還是一群富婆閑著沒事干，砸點零花錢來找個活計打發時間。

或許馮導也知道“藝術源于生活而高于生活”，但這里的“高”，不應該是高高在上的“高”。作為一部定位為都市女性劇的作品，《北轍南轅》卻處處透露著上流社會對于大眾都市生活、獨立奮斗的女性，或許無心又或許有意的傲慢與鄙夷。與現實南轅北轍的《北轍南轅》，最終便落得了個差評如潮的下場。

網劇圈也開始內卷？電影咖為何紛紛“下凡”網劇

作為我國第五代導演的個中翹楚，馮小剛憑借著“馮氏喜劇”的金漆招牌在我國影壇獨樹一幟，也一直有著穩定的作品產出和粉絲受眾。而這么有名的一位電影大咖，卻突然“屈尊”拍了部網劇，這在之前或許是無法想象的一件事。

在大眾的認知里，電影在影視圈鄙視鏈中的地位向來要高于電視劇。很多電視劇演員賣力表演，為的就是有朝一日能被大導演相中，進軍大熒幕，卻鮮少聽聞會有電影明星回歸電視劇。然而，很多人都發現，近年來，越來越多向來只活躍在大熒幕的明星，都突然轉戰小屏幕，尤其是網劇。比如出演《如懿傳》的“周公子”周迅、最近熱播的仙俠奇幻劇《千古玦塵》中的周冬雨，以及其他像章子怡、張震、倪妮這樣的電影咖，都紛紛“下凡”拍起了劇。這不免讓人感嘆，現在就連網劇圈都要開始“內卷”了。

而在這網劇圈“內卷”的現象背后，或許是影視產業格局時過境遷，攻守易勢的體現。

受去年的疫情影響，我國的電影產業經歷了很長一段時間的蕭條。前幾天適逢影院復工一周年，在這一整年中，我國的電影市場總票房為476.95億元，勉強超過2016年的年總票房。

雖然在疫情陰霾的籠罩下能夠獲得這樣的成績，已經可以說是很不容易的一件事。但不可否認的是，我國的電影市場依然處于相對的倒退與低迷，在這種處境之下，各方資本在對電影的投資上都變得尤為小心謹慎。之前各路老板往電影業大把砸錢大力投資的盛況，或許一去不復返。

在這種情況下，對于一眾電影咖們的直接影響，便是工作機會變少，或者說是，好的工作機會變少，再加上廣電針對電影明星過高片酬的“限薪令”，無論是演員還是導演，都不得不在有限的劇本和劇組中做選擇，甚至面臨無戲可拍的窘境。

然而在網劇圈這邊，確是“風景這邊獨好”。在疫情催化下，網劇產業發展勢頭迅猛，各路資本跑步進場。在愛優騰芒等頭部網劇平臺廝殺正酣之際，以B站、抖音和咪咕視頻為首的網劇新勢力也在招兵買馬，試圖從網劇這塊越做越大的蛋糕中分一杯羹。

再加上相比于電影，網劇的制作成本更低，周期更短，意味著試錯成本也更低廉，各大平臺和影視公司可以“多頭下注”，同時立項多部劇集，只要其中有一部爆紅，便是成倍的回報。

網劇行業充裕的資金和劇本儲備，使得暫時無處安身的電影咖們，有了另一個可供他們發光發熱的地方。因此，近年來人們才會看到有如此之多的電影咖紛紛“下凡”拍劇。

“下凡”還是“下飯”？電影咖的網劇之路并不好走

然而，正如名導馮小剛在網劇領域的首秀失利，電影咖們“下凡”后的網劇之路也并沒有想象中的那么好走。如周迅在《如懿傳》中被嘲“太老”，周冬雨在《千古玦塵》中讓人出戲，昔日在大熒幕上叱咤風云的電影明星，在轉戰小屏幕后卻多多少少都表現出了一些水土不服，并不像人們最初想象中的那樣“天神下凡”。

正所謂隔行隔層山，雖然同為影視圈，但電影咖想要在網劇如魚得水，恐怕并不是那么容易。一方面，在制作流程、資金規模等方面，電影與電視劇都存在著這樣那樣的差異。電視劇，尤其是網劇，相比于電影的“慢工出細活”，投入的資金規模較小，制作周期更短，講求的是一個“多快好省”，劇集從立項開拍到后期制作，再到最后的播出，大多都力求在一年甚至是幾個月之內完成。

這便意味著能留給電影咖們琢磨劇本、代入角色的時間少之又少，難以像拍電影那樣完全發揮他們的演技，使得不少觀眾覺得他們在電影和電視劇中的表現天差地別，如此強烈的割裂感也極大地影響了劇集的觀感。再加上“下凡”的電影咖們大多片酬不菲，而劇集制作預算的上限擺著那里，他們拿走的那份多，那留給布景、道具、后期的就要變少，這也限制了劇集制作的水平上限。

而在另一方面，電視劇的制作方之所以邀請電影咖們加盟，很大程度上是為了借他們自帶的光環與名氣為劇集宣傳，并吸引他們的粉絲受眾。然而這本身就是一把雙刃劍，電影明星的加盟與劇方的大力宣傳，無形之中提高了觀眾們的預期。而當人們滿懷期待地開始觀看，結果卻發現劇集的質量并沒有想象中的那么好——雖然也沒那么差，但這樣強烈的落差感，對劇集開播之初的口碑積累與傳播帶來了明顯的負面影響。

因此，在電視劇與電影天然存在的壁壘之下，電影咖們想要跨過這個障礙，同時實現大熒幕與小屏幕的雙豐收，恐怕還需要再加琢磨。但隨著網劇行業的蓬勃發展，電影與電視劇產業的進一步交融，電影咖們“下凡”拍劇的現象必然會繼續存在，而為了能在電視劇領域占有一席之地，他們也一定會想盡辦法，將這種“水土不服”的問題解決。相信在不久的將來，我們也能在電視上看到由電影咖主演的口碑收視雙豐收的佳作。

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