文 | 犀牛娛樂，作者｜方正，編輯｜夏添

“一艘在長江航行的郵輪上，6名玩家圍坐在圓桌旁，他們中有女明星、富家少爺、名報記者還有黑幫老大，而圓桌旁赫然躺著一具‘尸體’，‘兇手’就在他們6人中……”

這并不是《明星大偵探》的某期節目，而是今年5月飛豬聯合重慶「榮耀號」推出的一款郵輪劇本殺游戲。6月9日，央視網發文《高考結束后去哪兒玩？#重慶推出游輪劇本殺#》將這一項目頂上微博熱搜，引發業內外對“沉浸式劇本殺”的廣泛熱議。

時至今日，各界都在好奇劇本殺還能火多久。一邊是媒體扎堆報道行業的市值飆升，另一邊大批劇本殺店虧損、倒閉的新聞卻屢見報端，據閑魚官方統計，4月閑魚上因“倒閉了”理由轉賣劇本店物品的數量環比增長110%。

“劇本殺這個行業，不可能總在一個房間、幾個人，當做一個桌面游戲來玩，一定需要更多的業態去發展。”某劇本殺從業者在采訪中道破了劇本殺目前的困境，局限于“推理小說圍讀會”的桌面劇本殺對公眾的吸引力并沒有想象中那么大，尋求可玩性的升級、與其它產業的聯動才是大趨勢。

基于此，如開篇所提的“郵輪+劇本殺”，加之“自然景區+劇本殺”、“民宿＋劇本殺”、“劇場＋劇本殺”、“主題樂園+劇本殺”正成為新的線下娛樂寵兒。而從本質上來說，這輪劇本殺熱潮帶動的其實是整個“沉浸式娛樂”業態的復興。

官方似乎也察覺到這一復興態勢。今年3月29日，中國文化娛樂行業協會在天津成立了沉浸式劇本娛樂專業委員會，此為“行業首家官方協會”；6月2日，文化和旅游部發布的《“十四五”文化產業發展規劃》提出，十四五期間需完成“100個沉浸式體驗項目”的目標，正式將沉浸娛樂與城市綜合體、公共空間、旅游景區等產業的結合寫入官方文件。

事實上，從11年三國殺興起、到16年前后狼人殺接棒、再到時下劇本殺的爆火，中國年輕人最愛的社交娛樂產品在游戲沉浸感、線下空間利用上逐步拓深。而國內目前所有的線下商業空間（商圈、景區、酒店、主題樂園等）都有與“沉浸式娛樂”結合而重新升級、改造的可能。

這是否意味著，劇本殺的火爆或只是一過渡階段，涵蓋劇本殺在內的整合多元業態的“沉浸式娛樂”才是Z世代今后的娛樂新常態？

從《不眠之夜》到沉浸式娛樂“百花齊放”

沉浸式娛樂其實在2015年就已興起。

彼時國內先涌現出一批試水沉浸項目的創業公司，如筑夢文化、游娛聯盟等，但直到16年年末，上海文廣演藝集團（SMGLive）引進了在海外火爆多年的浸入式戲劇《不眠之夜》（英文名為《Sleep No More》），才真正將整個市場提振起來。

《不眠之夜》“觀眾亦是劇中人”、“跟著演員跑”的強互動戲劇體驗在國內圈粉無數，一度演化為上海最熱的文化事件。上演四年多，《不眠之夜》平均票價約710元卻一票難求，平均上座率超95％，平均復購率超30%，單人最高刷劇次數達驚人的280次。

受《不眠之夜》的啟發，一類主打劇情向的“沉浸式+”娛樂項目相繼上馬，以沉浸式戲劇、沉浸式密室為代表。前者如17年武漢在首演的“長江首部漂移式多維體驗劇”《知音號》，后者如16年底首個帶有真人NPC的密室《風聲劇場》落地北京。

另一類“沉浸式娛樂”走科技向的場景體驗路線。來自日本東京的TeamLab的“花舞森林展”是此類項目鼻祖，利用新媒體技術與觀者互動，制造浸入式觀展體驗。TeamLab展同樣在16年被引進中國，啟發了后來的“故宮清明上河圖3.0”等沉浸式藝術展覽項目，以及“必勝客莫奈睡蓮”等沉浸式餐廳項目。

2018年是沉浸式娛樂的井噴年，那年“文旅融合”成為熱詞，起因是發改委要求降低重點景區門票價格，倒逼景區尋求新的收入增長點。入駐浙江嘉興嘉善新西塘古鎮的《觸電·仙劍城》，就是當年成熟型景區“轉型”做大體量沉浸項目的典范。

根據國內沉浸產業頭部公司“幻境”發布的《2020中國沉浸產業發展白皮書》顯示，我國沉浸式體驗項目的數量自16年就有快速增長的趨勢，直到19年，國內沉浸式項目已達到1100多項。報告同時透露，2020年中國沉浸產業總產值到達60.5億。

乘著今年劇本殺的熱浪，媒體廣為報道的“劇本殺+文旅”新風口引發我們再度憧憬沉浸式娛樂的未來前景。今年5月，大邑安仁在《今時今日安仁》戲劇項目基礎上，孵化了集NPC表演、推理互動和機關道具于一體的《今時今日安仁·樂境印象》；上述所提的武漢《知音號》戲劇，也在今年3月被改造成“豪華郵輪互動劇本殺”《謎1938之暗礁》。

今后擇一假期和幾名玩伴相約去郊外野游，順便住進某艘郵輪、某座別墅、某一景區中，共破一起阿婆暴雪山莊式的“殺人案”，很可能將是今后都市青年們的節假日娛樂日常。

“沉浸式+”或成Z世代娛樂新常態

沉浸式娛樂無疑是屬于Z世代的玩物。

作為“沒有窮過的一代”，Z世代（指在1995-2009年間出生、受科技產物影響很大的人）表現出與往代人迥異的消費特征：偏好娛樂型精神消費、不惜高消費以追趕潮流事物、注重生活體驗。

某種程度上說，兼具社交性和沉浸感的劇本殺之所以火爆，趕上的正是Z世代消費能力的進階。而可玩性、趣味度都更高的沉浸性娛樂，可以滿足到Z世代未來更多元化的娛樂消費需求。

在第一財經商業數據中心發布的《2020 年Z世代消費態度洞察報告》里曾提到，中國Z世代人群約2.6億人，他們撐起的4萬億元消費市場，開銷占全國家庭總開支的13%。而逐步在社會上站穩腳跟的他們，今后的消費能力只會有增無減。

Z世代對娛樂業態的多元需求也催成娛樂業態的升級。如果從廣義上來說，曾經迪士尼內的4D電影可看作沉浸式電影的某一分支，如今Z世代的沉浸式娛樂空間比4D電影的玩法高級、豐富得多，完全可用“Z世代的快樂星球”來形容。

拿近期網易影核操刀的“Planet One 易星球”為例，這家坐落于上海浦西北外灘白玉蘭廣場，近1300平米的“黑科技”沉浸式休閑娛樂綜合體，包含環繞式LED屏電競舞臺、F1電競賽車與無人機第一視角體驗、360度多媒體投影KTV包廂等諸多“沉浸式項目”。

對于渴望新潮、酷炫的Z世代來說，這種科幻感十足的場館可謂是“打卡圣地”，在休閑時間“抽離靈魂式”地進入這樣一個娛樂綜合體，體驗沉浸式的VR游戲、體育娛樂、派對、餐飲，或成Z世代日常娛樂新常態。

科技加持方面，“沉浸+”與逐步成熟的虛擬現實、人工智能、區塊鏈技術等融合，或可為玩家帶去更貼近真實沉浸的情緒波動；“沉浸+”亦可與文旅、酒店、展覽、影視等行業無縫聯動，于玩家來說是娛樂體驗的多重疊加，于商家來說是促成各行各業的多方共贏。

“沉浸+”正不停幫助其它行業打開增長空間想象。拿“沉浸式+度假住宿”為例，華僑城度假酒店管理公司董事長劉溯曾坦言，“未來十年，度假住宿行業不應只是用山清水秀去吸引客流，還應有精神上的獲得，因某種精神興趣和精神向往而來到度假空間。”

與影視產業的“雙向輸血”

“沉浸式+”與影視產業又能擦出什么火花呢？

事實上，早在國內沉浸式娛樂的拓荒時期，影視人才們就是最早的探路者。TFS超級密室的創始人滿毅、夢徑超級密室的老板于鯤都曾有在影視圈從業的經歷。

滿毅的《風聲劇場》《芳華已逝》版權皆來自華誼兄弟，從《不眠之夜》得來靈感后，他創造性地將經典影視IP、沉浸式戲劇與密室做融合，自創出游戲門檻更低、大眾接受度更高的帶有真人NPC的超級密室概念。

作為小說迷加電影迷，于鯤則選擇他最愛的《新龍門客棧》作為故事基底，重寫NPC人物線、為玩家設計原創角色，打造出9個玩家、8個NPC共享500平私人空間的沉浸場，理論上游戲有70多種結局，意味著玩家可反復復購、多刷該產品。

相比桌面劇本殺，這種“沉浸式劇本殺”充分發揮出影視IP的內容魅力，營造出玩家“住”在電影或游戲里的沉浸感。但只用“劇本殺”定義這類產品是不精確的，本質上它是一個集合了劇本殺+密室逃脫+沉浸式戲劇的綜合娛樂項目。

影視IP授權對沉浸式項目的賦能還不止如此。在海外，環球影城曾上線過“超級任天堂主題樂園”，為游客提供“馬力歐賽車”相關的沉浸式AR體驗；迪士尼則整合旗下星球大戰IP，上馬過一個星球大戰銀河護衛艦沉浸式酒店的項目。

近些年來，“三體”、“流浪地球”、“封神動畫宇宙”等國產影視IP的興起，為國內“沉浸式娛樂”與影視樂園的融合提供新的可能性，由大眾認知度較高的IP加碼沉浸式演出、沉浸式酒店、沉浸式AR游玩項目，或可帶動國產影視樂園的拉新、獲客。

坦白說，你很難分辨沉浸式娛樂和影視產業是誰成就了誰。一方面，經典影視IP的授權確實是沉浸式娛樂吸引廣泛圈層受眾的利器；而另一方面，“沉浸+”、劇本殺的興起解決了很多影視人才的就業問題（高校學生做兼職NPC已成主流從業方向），并賦予了影視樂園、相關影視作品再次被眾人關注的流量。

沉浸式娛樂行業未來可期。

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