圖片來源@視覺中國

文 | 深響，作者｜李靜林

“給我一百萬，我也能把一首歌推到榜單前十，這并不難。”李欣拍著胸脯告訴「深響」。

他是一家音樂版權、制作公司的高層，有著多年操盤“短視頻神曲”的經驗，制造出不少洗腦的爆款。而這句話，也在不經意間道出了所謂“神曲”爆紅的邏輯。

在經歷了雪村、刀郎、龐龍、楊臣剛的神曲1.0時代，再到以《香水有毒》《那一夜》《月亮之上》等為代表的由彩鈴點燃的神曲2.0時代，

如今的神曲3.0時代其實邏輯、手法與之前有著類似之處，同樣的速成、同樣的洗腦；然而也因為崛起于短視頻平臺而帶出了新的特點——傳播沖擊力更大，但停留在人們腦海中的時間更短。

《風吹一夏》《怎嘆》《自愈》《銀河與星斗》《等你歸來》《霧里》《大風吹》……這些短視頻平臺上的熱榜熱歌有多少人能記住歌手是誰？一首歌從開始制作到火爆，最快只需不到兩周的時間，但它從平臺上銷聲匿跡，所用時間甚至可能更短。

在涌動的潮水中，沒有人能夠獨善其身。

曾經為《奇葩說》、《樂隊的夏天》等綜藝節目創作主題曲的作曲家、音樂制作人朱金泰認為，“短視頻神曲”，幾乎就代表了這個時代的流行音樂。其創立的有沐音樂此前主要業務集中在影視配樂、綜藝歌曲、藝術音樂的制作領域，但從前年開始，為學習和了解這個壟斷性音樂宣發渠道，他們也開辟了稱之為“網歌組”的業務部門。

“沒什么可選擇的，這就是市場行情，”朱金泰告訴「深響」，“對流行音樂來說，短視頻是壟斷性的發行、推廣渠道。”

而與有沐音樂處境相似的還有從事游戲音樂15年之久的小旭音樂。這家公司的創始人盧小旭是水木年華的制作人。但近兩年，小旭音樂也開始孵化短視頻網紅，并為其制作相應的歌曲。

神曲的價值其實早就寫在了《在延安文藝座談會上的講話》里：“許多同志愛說‘大眾化’，什么叫做大眾化呢？就是我們的文藝工作者的思想感情和工農兵大眾的思想感情打成一片。要打成一片，就應當認真學習群眾的語言。如果連群眾的語言都有許多不懂，還講什么文藝創造？”

神曲流水線

新神曲的生產速度絕對是震驚級別的，因為只有速度提上來，才能匹配消費者快速變化的口味以及內容平臺殘酷的推薦機制。

“行業里頭部的公司一周可以自制100余首歌。如今一首歌混編一周的時間就可以完成。”李欣告訴「深響」，他所在公司的歌曲制作節奏也非常之快。相比傳統唱片工業，一張容納十首歌的專輯，動輒需要一兩年時間才能制作完成，如今的歌曲生產，就像是打印復印，一掃即成。

在過去的唱片工業中，因為唱片公司需要對每張專輯、每首歌做詳細的企劃方案，因此制作人一直占據重要的地位，如羅大佑、李宗盛，他們除了是頂級的創作者，還是眾多熱門專輯的制作人。

現在兩三天就要出一首歌的效率要求下，過去的音樂制作工作流程早已無法適用。

李欣向「深響」透露，為了應對新趨勢，公司建立了一個容量巨大的詞曲內容庫。他們每周都會組織一次定期的聽歌會，除了內容策劃之外，商務、銷售甚至職能團隊，也會參與其中。整整一下午時間，拉出一個含有近百首歌曲的歌單，挨著聽完然后打分，選擇他們認為優質、有推廣潛力的歌曲。

據刺猬公社此前報道，“神曲工廠”大多有一套成熟的生產模板。他們會抓取互聯網熱點，通過用戶洞察，如分析網易云音樂熱評的語言方式，寫出最易獲取用戶同理心的歌詞。在這個過程中，一個朗朗上口的簡單旋律也已經寫好。在詞曲創作的過程中，都有一套既定的、甚至被流量驗證過的創作框架，即便是沒有經過專業訓練的業余作者，也能利用其快速寫出一首歌來。

相比傳統唱片工業“靈感式”的生產，如今的音樂制作，更像工廠流水線。

低成本，大批量，這樣做的確有幾率提高爆款的命中率。但同時，也增加了市面上“音樂垃圾”的存量。

李欣告訴「深響」：“因為制作的成本下降，所以歌曲在編曲制作方面會比較套路，這是必然的。大藝人可能會還會根據不同的歌曲制作新的旋律，抖音上的歌就不會了。”

但神曲的制作并非一無是處，情緒上更加打動人心、制作上加速工業化/流程化從而降低成本都是神曲肉眼可見的優勢。

在交流過程中我們發現，不論是以網絡歌曲推廣為主要業務的公司，還是剛剛涉足該領域的公司，他們都表示，洗腦只是選擇歌曲的一方面因素，真正能夠登上音樂流媒體平臺榜單的歌曲，其內容一定是可以打動人心的。“現在的音樂主要依靠網感和情緒去打動觀眾。”盧小旭說。

一向重視音樂藝術性的朱金泰坦言公司的團隊一直在調研和學習的階段，在不到20人的團隊中，目前只有四個人專職負責網歌業務的運營工作。

但市場不等人，有沐音樂最多時，一個月會接到60-100首歌的訂單。面對如此龐大的數量，朱金泰也帶著團隊進行著流程化的探索——首先要做到日常跟蹤流行趨勢和社會熱點的變化，同時還會分析上榜熱歌成為爆款的原因。在制作層面，他們會對一首歌的人聲收錄、編曲、風格等進行拆分，每個流程都制定一套規范標準。

據朱金泰回憶，唱片為音樂主流內容的時代，一首歌僅僅在編曲環節就有可能花掉數萬元人民幣。加上完整的制作費，一首歌花二三十萬都是正常的。而如今，科技的進步，音樂制作的門檻一直在降低，再加上互聯網內容迭代的需求，一首短視頻歌曲，走完詞曲、編、錄、混全部流程，有一些公司甚至可以將成本控制到一萬元以內。

爆款重頭戲

在傳統唱片工業時代，唱片公司往往需要依靠明星藝人的流量售賣專輯、獲取商業回報。但在短視頻的內容生態下，音樂的主角不再是唱歌的那個人。

營銷對音樂到底有多重要，或許數據能更直觀的反應現狀——朱金泰告訴「深響」，現在一首歌曲投放到抖音平臺可能需要花費60-70萬元，而這一數字在2020年的時候才20萬。對此，李欣的觀點稍有不同，他表示，不同的歌曲，營銷費用從幾千塊到一百萬不等。

據了解，此前成為爆款的《大風吹》和《星辰大海》，其營銷費用都達到了百萬人民幣級別。

而隨著被生產出來的歌曲越來越多，以及大型唱片公司的入局，這一數字還會不停地上漲。

對于營銷的重要性，朱金泰表示，這是一首歌流量從一到十的關鍵。如今抖音作為幾乎唯一的推歌渠道，其中擠滿了想要被聽到的歌曲，營銷就像是一張擠進賽道的門票。

目前最常見的操作方式是，一輪又一輪地將一首歌投放到短視頻平臺上，第一輪可能會選取一些中腰部網紅，讓他們以此為BGM進行短視頻內容創作。若效果理想，則繼續加碼。

一首歌的爆紅，往往要經過幾輪不同的投放，最終在平臺上聚集起流量。

李欣認為，短視頻音樂的推廣周期大約在一周多，之后可能就很難被刷到了。

除了投放簽約型MCN，還有些公司選擇了自己孵化音樂KOL，比如小旭音樂。從2018年開始小旭音樂陸續孵化出王可心、范芽芽等十多組抖音歌手，目前還在孵化這條路上不斷加碼。對于這樣的模式，盧小旭表示：“孵化KOL的優勢在于，公司對其掌控性更強，且做成之后的利潤空間更高。”

但營銷真的是特效藥嗎？

這或許戳到了音樂人的痛點——對于不善吆喝的他們來說，這就是賭博。

李欣舉了一個例子：今年1月，某公司一首懷舊情歌在發行幾天后突然火了起來。那是一首旋律并不十分洗腦的慢歌，懷念初戀的情緒似乎也并不符合喜迎新年的社會氛圍。那首歌在推廣階段也沒有看出特別發力的跡象。“除了玄學，我們找不到任何的解釋理由。”

而小旭音樂的團隊每天都要對前一天抖音平臺的爆款內容進行欣賞、分析，編導團隊也會對自己的內容做詳細的規劃和數據拆解。即便如此，爆款仍然不可確定。“做流量的門道很復雜，爆款的產生需要天時地利人和。”盧小旭說。

更大的問題在于隨著總歌曲數量的瘋長，投入打水漂的現在也越來越多。

雖然單一歌曲的制作成本越來越低，一旦要成規模，仍需要一筆不小的投入，加上水漲船高的營銷費用，這對不少趁熱入局的初創公司來說，是不能承受之重。

整體來看，神曲們的生存狀況肯定是更難了，一方面是制作速度要求下如何兼顧質量、口味瞬息萬變的情況下如何把脈用戶；另一方面則是營銷機制下的“大逃殺”模式已經開啟。平臺樂于坐山觀虎斗，參賽者則是殺紅了眼。

好在行業和用戶對于神曲的態度越來越開放，鳳凰傳奇的翻紅、多種類型音樂的崛起都透露著年輕一代的音樂審美更加多元與包容。

（應受訪者要求，李欣為化名。）?

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