文 | 音樂先聲（ID:nakedmusic），作者?| 蔡雨濛，編輯 | 范志輝

摩爾莊園手游版終于上線了。

對一些年輕人來說，今年的兒童節(jié)有些不一樣。有人早早起了床，等著7點排隊進入摩爾莊園，即使一個小時后，他們即將乘坐地鐵迎來新一天的996，但為摩爾莊園等待的十五分鐘，也許是他們離童年最近的時候。

十二年前，摩爾莊園橫空出世，在上線后一年內就擁有了1000萬活躍用戶，注冊數(shù)突破了3000萬，為許多“小摩爾”們帶來了許多難忘的快樂時光。如今的盛況在2021年像是一種“東山再起”。

截至6月7日，摩爾莊園依然占據(jù)App Store上免費游戲排行榜第一，已經收獲了超37萬條評論，評分為4.8。在微博上，自游戲上線以來，#摩爾莊園下雨##玩摩爾莊園有多努力#等30多個相關話題陸續(xù)登上微博熱搜，#摩爾莊園#話題閱讀高達5.5億，并登上手游超話第一名。

但是，也有部分媒體認為，現(xiàn)在的兒童大部分對摩爾莊園沒有概念，而青年人們的情感寄托能撐多久，也是一個有待觀察的事情。或許也是針對十二年后業(yè)已成為大學生或者“社畜”的目標用戶，6月5日這天，手游版摩爾莊園與新褲子樂隊合作，在游戲中舉辦了一場全息演唱會。

說好的全息演唱會，成了紙片人唱歌？

在6月5號之前，摩爾莊園就已經開始預熱了。

為了吸引更多的“小摩爾”前來觀看演出，摩爾莊園設置了一系列獎勵機制，玩家通過收取果實、幫人澆水、做任務等方式可以賺取相應的“音符”兌換燈牌、收音機、沙發(fā)等道具；在演唱會現(xiàn)場，玩家也可以撿到音符，促使很多人準時在九點到達了現(xiàn)場。

在微博，有人發(fā)布“一起去摩爾蹦音樂節(jié)嗎”的招募，約好九點在音樂節(jié)集合，也有玩家為了參加音樂節(jié)特地把自己的角色換成了朋克風。

演出當天，新褲子樂隊的全息投影在燈光裝置的映襯下出場，波浪形的氛圍燈跟著那首《你要跳舞嗎》跳動，玩家可以選擇動作，跟隨音樂一起蹦。摩爾莊園里的虛擬寵物“拉姆”也參與了演出，讓音樂節(jié)變得親切起來。音樂節(jié)舉辦第一天，在社交平臺就引起不少的反響，話題“摩爾莊園新褲子演唱會”在微博的閱讀量達到了近八千萬，討論量為1.3萬。據(jù)了解，6月5日-6月17日每晚21:00-21:30，小摩爾們前往陽光牧場沙灘，便可進入全息演唱會現(xiàn)場。

不過，這次活動也并非都是好評，有人吐槽“彭磊像個紙片人一樣站在那里”，要么就是“卡的家都沒了”，還有就是“沒歌沒聲音，蹦了個寂寞”。當然，更多吐槽集中在認為虛擬音樂節(jié)有一些太過于“虛擬”了，播放的歌曲也不是樂隊真實演唱的而是錄音室版本，缺乏了很多真實感和互動感。而且全程只有《你要跳舞嗎》一首歌，跟音樂節(jié)的名號名不副實。

這并不是草莓音樂節(jié)第一次出現(xiàn)在“養(yǎng)老游戲”中了。去年疫情期間，很多樂隊在《動森》上建造了自己的演出場地，在杭州，一個網(wǎng)名為“C1fan”的大四學生出于喜愛，自發(fā)在自己的島上重現(xiàn)了圖片形式的草莓音樂節(jié)。

而從2003年上線的游戲《第二人生（Second Life）》開始，就有音樂人在虛擬場景中舉辦演出和音樂節(jié)，并與粉絲互動。建立虛擬人物、演出場地、上傳表演的音頻，也許就能真的展開自己屬于音樂的“第二人生”，許多藝術家都在這個游戲中獲得了收入和簽約唱片公司的機會。而索尼音樂、華納音樂、環(huán)球音樂三大唱片公司也為自己旗下的藝人在游戲中開設演唱會、音樂派對等活動。

比如，環(huán)球音樂在游戲開發(fā)商Jordan Bigel的幫助下為音樂人Chamillionaire和Hinder樂隊搭建了專用的虛擬場地，玩家還可以花2美元在游戲里購買到Hinder的品牌夾克外套裝備。

從行業(yè)的角度來說，如何通過與游戲結合來放大音樂價值，是一個老生常談又不可避免的問題，而虛擬音樂會只是其中的玩法之一。

游戲和音樂還有哪些聯(lián)動玩法？

虛擬音樂會最近一次引起圈層震動，是2020年4月美國嘻哈歌手Travis Scott在游戲《堡壘之夜》中舉辦的一場Astronomical音樂秀。

數(shù)據(jù)顯示，這場虛擬演出共吸引了2770萬玩家同時在線參與，他首演的新單曲《The Scotts》在Spotify上線一天內就產生了745萬次播放。同時，這首歌也登上了Billboard 100單曲榜的冠軍。

此外，音樂與游戲最常見的結合方式是游戲配樂。一段特別且適宜的游戲配樂，能為游戲提供場景氛圍的營造功能，也能使音樂深入人心，成為玩家回憶的一部分。因此，許多大的游戲公司也不惜花費大量的精力和財力，讓游戲音樂能夠更好地增強玩家的游戲體驗。

比如，《賽博朋克2077》的配樂總量就多達150首、總時長約7個半小時。用以基努·里維斯為原型的虛擬角色Johnny Silverhand舉例，在現(xiàn)實中，音樂制作團隊請來了知名朋克/硬搖滾樂隊Refused為這個角色所在的“武侍”樂隊寫了五首配樂。而且在演奏音樂時，虛擬樂手們演奏的手勢與音符是完全匹配的。

《荒野大鏢客：救贖 2》花費了56 億元制作經費，請來 110 多位音樂家參與一系列音樂制作。《集合啦！動物森友會》甚至根據(jù)一天的24個小時，創(chuàng)作了音色、風格不同的“時間音樂”，讓玩家在不同的天氣維度和時間維度中沉浸在舒適的小島中們。

《動森》的時間音樂

在《吉他英雄》、《節(jié)奏大師》、《Cytus II》這樣的音樂游戲中，更是讓游戲玩家對音樂作品形成了“肌肉記憶”，成為不少藝術家的音樂啟蒙。2008年，據(jù)英國《獨立報》報道，在英國1200萬兒童中，有250萬是在玩過《吉他英雄》等音樂游戲后才開始學習真實樂器的。

近些年，虛擬偶像正在擺脫二次元標簽，成為一種新興的流行文化，游戲廠商孵化出的虛擬偶像也發(fā)展出了不同于初音未來、洛天依“歌姬”身份的天團。

《英雄聯(lián)盟》的K/DA女團在2018年憑借一首冠軍單曲《POP/STARS》爆紅，在YouTube上擁有超過4.2億次的點擊。2019年5月，《王者榮耀》以玩家投票形式選出的虛擬男團“無限王者團”正式出道，隨后發(fā)行了一系列單曲，并在2020年登上了GQ雜志封面。

由你音樂榜所發(fā)布的《2019Q4華語數(shù)字音樂行業(yè)季度報告》顯示，可以看到Q4熱門游戲音樂TOP5里，王者無限團所演唱的《千燈之約》和《王者意志》雙雙上榜，與許嵩、張靚穎等傳統(tǒng)流行歌手齊頭并進。在《王者榮耀》五周年線下音樂會上，無限王者團與明星宋茜合作的舞臺表演了《鏡城》，將線上的繁榮延續(xù)到了線下。

不只是虛擬偶像，在2019年，《王者榮耀》聯(lián)合中國交響樂團舉辦了一場交響音樂會，將漢斯·季默創(chuàng)作的插曲移到了三次元，實現(xiàn)了一次次元破壁。而早在2005年，Video Game Live電子音樂會就通過燈光、視頻等特效，給了玩家們一個釋放熱愛的線下場景，《卡普空》、《塞爾達》、《最終幻想》等游戲也舉辦過線下音樂會活動。

除此之外，像實體唱片、數(shù)字專輯這樣的周邊衍生品也在逐漸增多。Travis Scott在虛擬音樂會中的表演在線上線下都有服裝、配件、手辦、設備等周邊產品，而其新單曲《The Scotts》還邀請了潮流界大師KAWS設計專輯封面，黑膠唱片、CD和磁帶等實體產品，衍生出了形式繁多的跨界合作。

游戲音樂待挖掘，未來將走向何處？

在互聯(lián)網(wǎng)的助推下，國內游戲產業(yè)的飛速發(fā)展是有目共睹的。

中國音數(shù)協(xié)游戲工委(GPC)與中國游戲產業(yè)研究院發(fā)布的《2020年中國游戲產業(yè)報告》中顯示，2020年，中國游戲市場實際銷售收入2786.87億元，比2019年增加了478.1億元，同比增長20.71%，保持快速增長。其中，像《摩爾莊園手游版》這樣的移動游戲市場實際銷售收入達到2096.76億元，同比增長32.61%，占比為75.24%。與此同時，中國游戲用戶在2020年達到了6.65億人。

在游戲市場如此蓬勃的情況下，如何實現(xiàn)游戲音樂獨立變現(xiàn)，找到游戲玩家和樂迷這兩類人的合理交集，在不影響游戲體驗的情況下創(chuàng)造、使用好的音樂，讓游戲產業(yè)與音樂產業(yè)互相帶動，離不開宏觀上對市場的精準判斷和實操上的細致打磨。

以虛擬音樂會為例，這種活動的失敗案例實際上不在少數(shù)。就在今年五月，《和平精英》和華晨宇合作的虛擬演唱會就被稱為“東施效顰”，在樂迷和游戲玩家兩頭都不討好。游戲強制玩家聽完12分鐘歌曲的操作讓原本只想打一把游戲的用戶怨聲載道，而華晨宇的粉絲則不滿于虛擬華晨宇與真人的巨大差異，網(wǎng)友紛紛表示““為什么要把粉絲和游戲玩家兩類人按頭結合在一起”。

要提高游戲音樂的受眾與游戲受眾的重合度，對于游戲產業(yè)本身來說，必須要經歷一段時間的IP沉淀，讓用戶對游戲產生認同感。《摩爾莊園》就是一個IP再利用的實例，事實證明，情懷有時的確可以轉化為商業(yè)價值。與此同時，音樂本身也需要在耐聽、好聽的同時，優(yōu)化用戶的使用體驗，這也是暴雪、育碧、任天堂、CDPR往往不惜重金請來專業(yè)音樂人作曲的原因。

從音樂產業(yè)的角度出發(fā)，游戲領域可以說還是一塊有待探索的大陸。《2020年中國音樂產業(yè)發(fā)展報告》中顯示，2019年中國音樂產業(yè)總規(guī)模達到3950.96億元，但其中游戲音樂收入僅有1.83億元，國內游戲音樂的規(guī)模與游戲產業(yè)的發(fā)展速度和規(guī)模并不匹配。

目前看來，國內游戲對于音樂在數(shù)量和質量上的需求都在增加，游戲音樂或將成為除了影視之外，新的音樂傳播和變現(xiàn)方式。摩爾莊園與摩登天空的這次雖然算不上成功，但不出意外，這樣的結合還會越來越多，說不定有一天，游戲也會成為孵化出好音樂的土壤。

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