圖片來源@豆瓣

文丨文化產業(yè)評論，作者丨王藝璇?陳希卓，編輯丨馮嘉欣

煙波漫蕩古城，墨畫浸染詩意，一傘撐起霏雨，兩袖舞為情意……

這部宣稱“中國首部4K全景聲粵劇電影”的《白蛇傳·情》終極預告一經放出便沖了上B站等多平臺熱搜，引爆討論熱潮，“驚艷”“美爆了”溢美之詞瘋狂刷屏。

不僅是預告，正片的口碑也不負眾望。在上映之前，此片已接連獲得了第三屆平遙國際電影展·類型之窗·最受歡迎影片獎、第32屆中國電影金雞獎最佳戲曲片提名獎與第二屆海南島電影節(jié)最最佳技術獎。

截止5月29日《白蛇傳·情》已經成為2021年豆瓣華語最高分的電影。只有1萬多觀眾看過，就拿下8.2高分的《白蛇傳·情》，與有百萬評分還維持在8分的《你好，李煥英》相比，不免顯得有些水分。但是上映了一周有余，熱門電影三甲多次輪換，《白蛇傳·情》依然擠在實時熱門電影的前三名，也間接說明了口碑發(fā)酵，大眾對其的認可。

從預熱到上映，眾多官媒也給予關注與肯定，《白蛇傳·情》無疑是戲曲電影的一匹黑馬，被賦予了開辟戲曲電影新道路的重大意義。這匹黑馬是如何讓瀕臨“斷代”的傳統(tǒng)戲曲重回大眾視線的？

《白蛇傳·情》的四大吸睛點

古景之美

上映后，《白蛇傳·情》保持著和終極預告一樣的高水準，展現(xiàn)了中國古典景色之絕美。方與圓的建筑美學，在雨霽飄花與古藤青山的懷抱中把杭州古鎮(zhèn)勾勒到極致。水波映輕舟，蓮荷帶珠笑，是相遇之初；紅梅枝頭，素衣執(zhí)手，雕欄望遠，是濃情廝守；飛崖大雪，墨染古寺，是天法威嚴。

戲打之絕

有癡情畫景，也有讓觀眾腎上腺素激增的動作鏡頭。白素貞第一次救夫貢獻了與鶴鹿二仙雪山斗劍的場景。身影飄逸，劍招凌厲，二仙幻化鶴鹿的鏡頭更顯中式奇幻之感。

白素貞第二次救夫身闖少林，輪番展現(xiàn)了法屏僧陣，舞袖棍影，水漫金山，立杖定水……緊密又毫不重復的動作戲與大場景接連而至，把古典打戲演繹到極致，原來不追求暴力美學的戲曲武打也能讓觀眾感到緊張刺激。

唱腔之驚艷

全片的臺詞都是“唱”出來的，戲曲演員功底渾厚，唱腔韻美悠長，喜怒哀樂盡在開口之間。這也展示了這是一部硬核的戲曲電影，角色的一顰一簇，舉手投足與唱腔融為一體，給鮮閱戲曲電影的觀眾以全新觀影體驗。

價值之新說

白蛇傳至今已有多個版本，多數只寫人妖之情，佛與白蛇兩方絕對對立。這版卻展現(xiàn)了有心者皆有情的新內涵。鶴鹿兩仙放任白素貞把守護百年的仙草帶走，小僧私放許仙去與白素貞團聚，連法海都網開情面，并不懲戒私放許仙的小僧，最終把一切交給上天來裁決。“人若無情不如妖，妖若有情妖亦人。”雖從許仙口中說出，卻是所有人共同的醒悟。

同時這部作品所塑造的敢愛敢恨，不畏強權，積極爭取的大女主形象也順應了當今“女主熱”的創(chuàng)作潮流。

戲曲電影由于受到自身的限制出圈難，對普通觀眾來說，披著古風奇幻大女主戲的皮，保留著戲曲精粹之核的《白蛇傳·情》驚艷出場，成為了入坑戲曲電影的首選。四大吸睛點足以讓普通觀眾為之一動，預告一出便火上熱搜也就不足為奇了。這部極人視聽之享的國風盛宴是怎么被創(chuàng)作出來的，背后蘊藏著創(chuàng)作者對待傳統(tǒng)戲曲怎樣的改編態(tài)度，它的前途是明是暗，能否扛起傳統(tǒng)戲曲復興的大旗？

西湖畔的唱做念打，煙雨中的緣起情聚

描眉開臉便分善惡忠奸，一張空臺盡抖戲魂精骨，省去繁景實物，升起又落下的幕布就是水榭歌臺到千里沙場的轉瞬飛渡。身處“空門”不掩心猿意馬，唱腔與身段動作的相互配合，便能展現(xiàn)波濤洶涌、策馬奔馳、身生彩翼以及風云變幻。幾人一臺就能成戲，靠的是神態(tài)，動作，戲腔的極致配合，簡樸的戲臺以無中生有的方式帶給觀眾最全面的想象，唱做念打間觀眾早已入魂其中，越是抽象，越能舒展演員的戲骨，越能演出真意。

當今社會抽象藝術淪為小眾，受過快餐大片和高分劇情片洗禮的觀眾離傳統(tǒng)戲曲日益漸遠，看不懂動作，聽不懂唱詞，對故事情節(jié)更是一頭霧水，抽象的動作表演與場景展示和年輕一代所追逐的真實的視效體驗背道而馳。傳統(tǒng)戲曲在“求真”的大趨勢下面臨“斷代”的危險。

這條求生的重任留給了新編傳奇粵劇《白蛇傳·情》。這部粵劇以“情”為主線，分為“鐘情——驚情——求情——傷情——續(xù)情”五場，對《白蛇傳》進行了重新的解讀，由中國戲劇梅花獎（憑該劇獲得）、文華表演獎獲得者曾小敏和國家一級演員文汝清領銜主演，一經上演便獲得了極高的評價。這部粵劇成功走出了廣州，進行全國巡演，包括北京梅蘭芳大劇院，西安人民劇院等，全場座無虛席。

其中的游湖片段登上了2021年的央視春晚舞臺。

《白蛇傳》的故事家喻戶曉，又自帶奇幻色彩，大眾以此故事入戲門檻低，不需要有過高的戲曲文化素養(yǎng)，通俗的故事讓戲曲文化下移有了可能。

電影化：以眼緣帶動大眾戲緣

用技術渲染古意蘇杭

單純對舞臺進行拍攝的“紀錄片”模式只能滿足老戲迷的需求，本質上還是對原作進行復制粘貼，而擺實景拍攝的方式可能與貫穿全場的戲曲表演“違和”，戲腔與藝術化的肢體動作會和真實的場景格格不入。寫意的戲曲與寫實的電影如何平衡是一大難點。為了達到能吸引圈外人的目的，張險峰導演決定“用西方的電影技術，來建立東方文化的美學體系”。

△傳統(tǒng)戲曲＋藍目特效

影片特效部分由澳大利亞、新西蘭、中國深圳三地頂尖特效團隊共同完成，600多幅分鏡圖把寫意內斂的宋代繪畫質感展現(xiàn)得淋漓盡致，給觀眾以古風奇幻之體驗。眼到處皆是景，各異景映不同情，未見其人，便預其事，是中式古典風景的獨有意象。這樣達成了畫景與戲曲表演的相互統(tǒng)一與映襯，令人耳目一新，不會因場景太過真實，表演太過藝術產生背離之感。

△設計原稿：金山寺

花拳繡腿也能變刀光劍影

粵劇是少數以實用性武術入技的傳統(tǒng)戲曲，其中便包含了少林武術。電影中動作戲上既有鷂子翻身等傳統(tǒng)戲曲武打動作，優(yōu)美而寫意，又用快速切換鏡頭等方式加以剪輯，讓打戲更加凌厲，充滿力道。這是傳統(tǒng)戲曲武打動作的創(chuàng)新式拍攝方法，打破大眾認為戲曲武打只是“比劃”的固有印象。同時水漫金山等高特效鏡頭也讓舞袖顯得更有張力，用現(xiàn)代技術把觀眾對戲曲場景的想象變?yōu)楝F(xiàn)實，是對戲曲留白的部分“補全”。

△傳統(tǒng)戲曲也能吊威亞

哪天，佛陀花開，能否再見？

《白蛇傳·情》以其“硬核”獲得了爆棚的口碑，但真正亮相時卻顯得十分凄慘。在每日僅有1%左右排片的不利局面下，近十天才留下670萬的票房，連同期上映的《速度與激情9》首日上億的票房的零頭都不到，是傳統(tǒng)文化作品最怕遇見的尷尬局面——叫好不叫座。

而事實好像并非如此，雖然排片率過低幾乎拖垮了這匹黑馬，但與同期電影展現(xiàn)的口碑下跌，后勁不足相比，《白蛇傳·情》的口碑效應已經開始顯現(xiàn)，票房逆勢上漲，貓眼不斷調高對其的總票房預測，從百萬漲至千萬。雖然票房增長微弱，但足以說明口碑與市場的增長。

《白蛇傳·情》有其成功性，但因諸多因素離大爆始終差一口氣兒，單純以目前數量的觀影群體口碑和票房總額來評價這部電影都有失偏頗，即使增加排片量也不一定意味著能夠擴大觀影群體。我國傳統(tǒng)戲曲的電影制作之路仍然任重而道遠。不論如何，《白蛇傳·情》都是一次大膽的嘗試，展示了傳統(tǒng)戲曲跨平臺傳播與新式制作的可能。

《白蛇傳·情》身后，是我國艱難的傳統(tǒng)戲曲電影之路

盡管今日戲曲電影已經逐漸淡出公眾的視野，但在中國電影史上，戲曲電影曾占據著舉足輕重的地位，甚至可以說是中國早期電影史的見證。中國的第一部電影《定軍山》就是一部戲曲電影，由費穆導演，梅蘭芳主演的戲曲電影《生死恨》則是中國第一部彩色電影。五六十年代是戲曲電影最繁榮的時代，產量與質量均達到頂峰。一方面，彼時觀眾對戲曲有很高的接受度，另一方面，戲曲電影作為國家的政治宣傳途徑，承載啟發(fā)民眾認知的社會使命，因此得到了國家的大力支持，以崔嵬，岑范等為代表的各制片廠的導演投身戲曲電影創(chuàng)作，戲曲電影呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢。

九十年代開始，隨著戲曲的式微和電影市場化的潮流，戲曲電影逐漸淡出公眾視野。不過近十年來，在國家的扶持下，戲曲電影的產量有所回升。2013年，國家啟動了“京劇經典傳統(tǒng)大戲電影工程”。2015年7月，國務院辦公廳印發(fā)了《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》,進一步加強政策支持，對戲曲文化事業(yè)的支持提升到文化戰(zhàn)略的高度。2015年下半年，上海啟動了“上海戲曲3D電影工程”。2016年，一些戲曲大省也把拍攝戲曲電影列入了發(fā)展規(guī)劃。在這樣的政策背景下，以滕俊杰作品為代表的一批3D京劇電影應運而生。

2014年滕俊杰導演的《霸王別姬》作為中國首部全程3D實拍并采用杜比全景聲技術的京劇電影，成為了第一部在美國杜比劇院首映的中國影片，也為我國首次摘得了“金盧米埃爾——年度最佳3D音樂故事片獎。3D京劇電影在國際上廣泛受到肯定，可以說成為了我國在國際上的一張文化名片。

盡管在國際上廣受贊譽，但是這些3D京劇電影在市場表現(xiàn)上卻乏善可陳。縱觀近幾年的戲曲電影，票房超過百萬的屈指可數。究其原因，正是因為這些電影比較完整的保留了戲曲的范式，缺乏娛樂性，自然也就流失了絕大部分受眾。而《白蛇傳·情》沒有走這條老路，它通過類型化的方式，定位于對戲曲并不了解的年輕觀眾，從而極大地擴大了受眾群體。《白蛇傳·情》是近年來戲曲電影的首次商業(yè)化嘗試，不管成功與否，其意義都是開創(chuàng)性的。

《白蛇傳·情》：立新之舉，頗受爭議

對于《白蛇傳·情》的大膽改編，盡管大部分觀眾對特效及畫面持肯定的態(tài)度，但是評論中也不乏“影樓美學”的批判的聲音。事實上，《白蛇傳·情》的大膽改編激怒了小部分觀眾，尤其是深愛戲曲的粵劇票友，他們認為電影的改編很大程度上傷及了戲劇的精粹。

戲曲的深層邏輯是假定性，正是在一桌二椅的簡單布景中，才演化出豐富的程式化動作，傳統(tǒng)戲曲中，站有站的程式，走有走的程式，騎馬有騎馬的程式，坐轎有坐轎的程式，人物的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等感情，也全提煉為一套完整的程式。而這些也正是戲曲的精粹所在。但是在《白蛇傳·情》中，大量的身段被大刀闊斧地砍掉了，在武戲上尤其明顯。例如，在白素貞救夫片段，原粵劇中通過“水袖”和“踢槍”的程式化表演，展現(xiàn)白素貞與僧眾的對抗，這是全劇最吃功夫也最精彩的片段之一。但是在電影中，水袖得到了部分保留，踢槍則被全部刪去。

作為一部戲曲電影，《白蛇傳·情》舍棄了大量的傳統(tǒng)戲曲精髓，無怪乎票友視其為對傳統(tǒng)戲曲的背叛。而為外行所津津樂道的所謂戲曲神韻，實際上是古風，或者說是泛中國化的審美體驗。而這正是電影用以吸引年輕觀眾的重要策略。

古風的“古”是現(xiàn)代語境下所建構出來的“古”，古風背后所倚仗的話語體系則是現(xiàn)代性。以建筑為例，白素貞和許仙住所的庭院中鋪滿白色石子，散落在其中的植被呈現(xiàn)不規(guī)則的形狀，在古香古色的背后，呈現(xiàn)出濃烈的現(xiàn)代感。

又如，影片中頻繁到甚至顯得堆疊的濃霧，竹林，荷花等，都是再經典不過的古風意象，這些意象的出現(xiàn)涵蓋了絕大部分場景。在刪掉了令觀眾昏昏欲睡的復雜身段和婉轉唱腔后，古風意象輪番上陣，以簡單粗暴的方式滿足了觀眾的審美體驗，因此不免被斥為“影樓風”。

《白蛇傳·情》去戲曲精粹和打造古風的美學風格是兩面一體的。在內行看來，這是取其糟粕，去其精華的背叛之舉。但是不可否認的是，這個策略在票房上起了決定性的作用。通過刪去復雜是身段，電影的娛樂性大大提高，節(jié)奏上也接近了年輕人快節(jié)奏的觀看習慣；通過打造古風的風格，電影則精確地定位于具有古風審美偏好的青年群體，這個群體無疑比戲迷群體大得多。伴隨著以故宮手辦為代表的“國貨回潮”，以及漢服等文化潮流，古風已經成了一種青年亞文化。通過主動地向古風的審美范式靠攏，導演雖然得罪了部分戲迷，但是畢竟贏得了更大的受眾群體。

總結

這種外行交口稱贊，內行罵聲連連的局面，反映了戲曲電影在當今時代的尷尬處境。在電影工業(yè)體系逐漸建成的今天，電影作為耗資巨大的工業(yè)產品，其商業(yè)屬性是不容忽視的。而真正的戲迷群體由于過于小眾，不足以支撐戲曲電影的工業(yè)化生產。因此，擴大受眾，滿足戲曲門外漢的審美需求，是戲曲電影工業(yè)化生產的必由之路。《白蛇傳·情》雖然在藝術探索上呈現(xiàn)出舍本逐末的弊病，但是放之于產業(yè)維度，則有其一定的道理。雖未盡善盡美，但是通過古風元素擴大受眾范圍的思路，可以為今后戲曲電影的創(chuàng)作提供借鑒。

參考資料：

[1]龔艷,郭曉清.2010年以來的戲曲電影概述[J].電影新作,2020(04):132-136.

[1]類成云.產業(yè)化背景下戲曲電影發(fā)展困境及出路思考[J].電影新作,2016(06):84-87.

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