文 | 數(shù)娛夢工廠，作者 | 徐冰

上一秒還是冉冰抱著馬克，低聲呢喃與愛人遠行后的甜蜜生活。下一秒，獸化馬克已經(jīng)將冉冰的靈魂吸食殆盡。這一幕靈魂獻祭，讓《靈籠》終章的上海場超前點映會上響起了輕輕的抽泣聲。

素有“藝畫刀天”之稱的藝畫開天，在《靈籠》第一季的最后，也抓緊給了粉絲們一個難以忘懷的結尾。

作為國內(nèi)首部末世題材的3D科幻動畫，《靈籠》從PV發(fā)布之初就相當惹眼。2019年第一集上線后，更是直接把過往國產(chǎn)科幻動畫子供向的標簽給扯了下來。經(jīng)歷了“上”“中章”“下”“終章”“特別篇”等歷時三年走走停停的播放模式后，5月15日《靈籠》第一季正式在一片“第二季搞快點”的催更聲中畫上了一個圓滿的句號。

回顧了過去幾年中國科幻動畫的發(fā)展歷程后，數(shù)娛君發(fā)現(xiàn)雖然現(xiàn)在國產(chǎn)科幻動畫一片熱鬧，但在四年前，類似《納米核心》等非子供向科幻動畫的備案還基本保持在每年1~2部的數(shù)量。直到2019年陡然飆升到了28部，而這一年也正是《靈籠》正式上線的一年。

對于一部科幻動畫來說，《靈籠》的劇本或許并不能稱作完美。但憑借精美的美術、流暢的打斗，《靈籠》已經(jīng)足夠算的上一流佳作。趁著《靈籠》第一季完結的余溫，數(shù)娛君想借勢來談一談中國科幻動畫的現(xiàn)狀與未來。

從一年一部到一年20+，是什么讓國產(chǎn)科幻動畫爆發(fā)增長？

如果要問哪一年是國內(nèi)科幻興起之年，那么數(shù)娛君一定會回答：是2019年。

2019年初，一部《流浪地球》的熱映點燃了國人內(nèi)心塵封已久的科幻熱情，年中《靈籠》的熱播又讓國產(chǎn)科幻動畫脫離了子供向的標簽。

數(shù)娛君整理了從2017年到2020年的廣電總局非子供向國產(chǎn)科幻動畫的備案信息。從表格中我們能更直觀地感受到科幻動畫在2019年的跨越式增長：2017年、2018年非子供向科幻動畫備案僅1部，到2019年立項數(shù)量飆升至28部，2020年雖然有所回落但也維持在20部左右的數(shù)量。

（部分同年備案的系列作品統(tǒng)一算作一部）

除了數(shù)量上的突飛猛進外，從上述表格中我們還可以發(fā)現(xiàn)，許多原先沒有科幻動畫制作經(jīng)驗的動畫公司，如玄機科技、兩點十分等也開始試水科幻領域，就在今年4月，專注二維動畫的艾爾平方也發(fā)布了一條三維原創(chuàng)科幻動畫《二號地球》的PV。

不只是動畫工作室開始對科幻領域萌發(fā)興趣，平臺對于科幻動畫的投資也出現(xiàn)了明顯的增長。其中海岸線與騰訊合作的《終鑰戰(zhàn)紀》；藝畫開天與B站合作的《三體》；初色動畫與B站合作的《銀河之心》《黑門》都是這幾年各大動漫發(fā)布會上備受矚目的重點項目。

在《靈籠》之前，科幻動畫在國內(nèi)一直是風險極高的內(nèi)容品類。

這與科幻動畫需要一定的制作門檻有關。在科幻動畫的籌備階段，制作組必須要與相關科學領域的專業(yè)人員密切合作，反復推敲劇本和美術設計，盡可能降低硬傷出現(xiàn)的概率。這一過程所耗費的心血要遠遠高于其它類別的作品，而國內(nèi)大多數(shù)動畫工作室，并不具備可以把時間大幅花費在前期籌備上的資本。何況即使付出巨大心血后，也很難預判作品是否會受市場歡迎。

一個極具代表性的例子是2006年國產(chǎn)科幻動畫電影《魔比斯環(huán)》的上映，作為中國首部3D科幻動畫電影，《魔比斯環(huán)》歷時5年制作，耗資高達1.3個億，然而它卻在國內(nèi)只取得了300萬的票房。如此慘烈的票房成績，讓很多投資人從此對科幻動畫望而卻步，直到《靈籠》的出現(xiàn)。

《靈籠》的爆火可以說是現(xiàn)象級的。在播出平臺B站，《靈籠》的播放量突破了4億，超過20萬人給出了9.6的高分，追番人數(shù)達到750萬人，最新三集的微博討論量甚至高達10億，劇情還受到中國日報、新華網(wǎng)、中國青年網(wǎng)、澎拜新聞等多家權威媒體點贊報道。盡管更新速度極為緩慢，但觀眾絲毫不吝于對《靈籠》表達熱情，官方發(fā)布的眾籌推塔計劃僅在短短17天內(nèi)就突破了一千萬元。

可以說《靈籠》帶來的不只是大眾對科幻動畫的關注度，更是向市場展示了科幻動畫所蘊含的商業(yè)價值。包裹在本土科幻動畫外層的堅冰正在悄然融化。

從亦步亦趨到本土特色，什么是中國科幻動畫？

在《靈籠》每一話的正片播出前，都有一行鮮紅的提醒文字“建議觀影年齡：18周歲以上。”

雖然如今國內(nèi)已經(jīng)很少有人將科幻與幼兒向掛鉤，但曾在很長一段時間里，科幻都被粗暴地歸納為兒童文學。甚至在2018年廣電備案的46部類型為科幻的動畫作品中，有45部都是面向兒童的子供向。

這與科幻動畫在國內(nèi)的定位有關，中國首部國產(chǎn)科幻動畫是1980年由上海美術電影制片廠出品的《丁丁戰(zhàn)猴王》，此后國內(nèi)就延續(xù)了科幻動畫面向少兒的習慣，推出了許多科普向動畫，比如無數(shù)人的童年回憶《藍貓?zhí)詺馊枴贰Ｕ嬲嫦蚯嗌倌暌约俺扇说膰a(chǎn)科幻類動畫在很長的時間內(nèi)都是一片空白。

然而正是在這段國內(nèi)的空白期，海外卻在歷史和科技發(fā)展的雙重影響下，經(jīng)歷了科幻的黃金時代。

以美日兩國為主的科幻作品如雨后春筍般層出不窮。無論是美國好萊塢的《蜘蛛俠》《星際迷航》《星球大戰(zhàn)》系列，還是日本的《宇宙艦隊大和號》《機動戰(zhàn)士高達》《EVA》，都是各國科幻作品的扛鼎之作。也正是這些類型多樣的海外科幻作品，承擔了國內(nèi)本該由國產(chǎn)作品負責的啟蒙任務。

因而時至今日，在國內(nèi)許多科幻動畫作品中，我們依然能夠看到對美日風格亦步亦趨的模仿痕跡。不論是早期《雄兵連》、《納米核心》，還是今年播出的《星骸騎士》，它們在敘事風格、人物建模和故事設定上都與國外科幻作品十分相似。

科幻雖說是對科學天馬行空的幻想，但幻想并非是簡單懸浮的空中樓閣，它也需要一定程度地貼近現(xiàn)實和本土。

以日本的科幻動畫的發(fā)展為例，從《宇宙艦隊大和號》開啟了日本科幻動畫的黃金年代開始，到《超時空要塞》、《風之谷》，日本科幻作品都能做到與本土氣質(zhì)的貼合。即使是在架空世界，主人公的行走坐臥、說話方式、思考方式也都帶著明顯的日本大和風，這種強烈的民主性也貫穿了整個日本科幻動畫的發(fā)展。

然而對于先天不足的國產(chǎn)科幻來說，何為中國式科幻，直到今天也很難說出二三。在常年的美式風格影響下，國內(nèi)科幻作品還一度陷入了堆人設、扣背景、專注宏大場面卻忽視了基本劇情的誤區(qū)。然而決定一部科幻動畫優(yōu)劣的并非是成本、畫面和特效，而是靠劇情的邏輯鏈路以及片中的細節(jié)和情感是否貼近觀眾生活。

以《我的三體》為例，這部由方塊小人組成的同人動畫改編自劉慈欣的小說《三體》，既沒有高大上的特效也沒有精細的建模，而是憑借著一腔熱血和對原著故事的反復推敲還原，在豆瓣上收獲了萬人打分9.5+的優(yōu)秀成績。除了對劇情的巧妙改編外，《我的三體》成功的更大原因在于原著的加持。作為國內(nèi)科幻的代表之作，《三體》是難得具有強烈的中國氣息的科幻小說。

知乎有網(wǎng)友評價劉慈欣的作品對于中國人而言是“熟悉”的：

“他（劉慈欣）文化的根依然是中國土地上的每一份樸實情感；所以當我們讀《三體》得到的那種深切體會是讀《基地》或者《沙丘》難以比擬的 因為我們共享那份對中國文化的眷念。”

在《靈籠》的更新的早期，也不乏批評其故事過度西化的聲音，如劇情設定里燈塔上的光影教會、主角馬克等人的建模等。但是隨著劇情的更新，尤其是特別篇中，由白月魁帶領的地面小隊與燈塔截然不同的思考方式、戰(zhàn)斗方式，太極武術配合著嗩吶、蕭等古典傳統(tǒng)樂器，使得整個故事呈現(xiàn)出了強烈的中國風格，更有觀眾戲稱《靈籠》特別篇是“中國特色修仙朋克”。

何為中國風格的科幻動畫？或許國人已經(jīng)摸到一點門路。

一場關于科幻動畫的甜蜜爭論

當大眾的視線重新聚焦在科幻動畫后，如何開發(fā)這個原先的小眾領域就成了關注的焦點。

由于國內(nèi)大眾知名的科幻作品并不算多，因此前幾年各大網(wǎng)文平臺流行的星際文、末世文、災難文也都標著“科幻”的標簽成為立項改編的香餑餑。但與傳統(tǒng)的科幻小說不同，這些在網(wǎng)文平臺上連載的作品，或多或少受到讀者和流行元素的影響，最后常常走上打怪升級流的線路，這導致許多故事的科學邏輯不夠完整，科幻感不足。

以最近剛剛完結的《吞噬星空》為例，這是一部帶著強烈中國特色的科幻網(wǎng)文，除了科幻元素外，故事還雜糅了起點常見的升級修仙套路，原著作者“我吃西紅柿”也并非一直專注科幻的網(wǎng)文作家。因此對于一些挑剔的科幻愛好者而言，雖然《吞噬星空》獲得了超10億的播放量，但以它為代表的科幻動畫顯得有些“異類”。

除了《吞噬星空》外，一批如《你在星光深處》《殘次品》等側重點無疑是耽美性質(zhì)的作品，其備案也被統(tǒng)一歸類為科幻。于是乎，關于具備科幻元素的起點流和言情耽美小說，是否能算作科幻作品的討論開始逐漸興起。

有科幻愛好者認為這是對科幻領域娛樂化大眾化的演變，既對科幻作品不尊重，也扭曲了國內(nèi)的科幻環(huán)境。

但也有聲音認為：科幻作品的范疇是相當廣闊的，不僅包括硬科幻，還有相當大一部分比例屬于是走劇情的軟科幻。比如好萊塢的超級英雄系列就是在科幻中雜糅了魔幻元素，造就了獨特的美式風格科幻宇宙。以《吞噬星空》為代表的起點流科幻動畫，或許并非大眾熟悉的科幻風格，但它故事中所蘊含的中國獨有的玄幻元素，假以時日未必不能如漫威一樣發(fā)展成影響世界的東方科幻流派。

暫且不論這種嘗試對于未來中國科幻動畫的發(fā)展是利是弊，能讓觀眾對科幻產(chǎn)生興趣就已經(jīng)算是一次成功。對于四年前還難出一部的中國科幻動畫來說，這項關于何為科幻作品的爭論，如今看來反倒是一項甜蜜的煩惱。

但無論如何，《納米核心》《靈籠》和《吞噬星空》的誕生都將國產(chǎn)科幻動畫推入了一個新的發(fā)展階段，這些作品如同一根根枕木，一塊塊基石，為中國科幻動畫鋪就了前進的道路。

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