圖片來源@視覺中國

文 | 空間秘探

世博公園內，黃浦江邊，宋城演藝的上海項目，作為其破局城市演藝之作，將趕在五一前，在此開業。作為旅游演藝的頭部品牌，25歲的宋城，已不可避免地邁入轉型之年，“東方百老匯”的新目標，寄托了宋城的野心。

打造“東方百老匯”

上海宋城的問世，是極具標志性意義的。這是宋城首個進軍國內一線特大城市的項目，也是國內“千古情”系列、“又見”系列、“印象”系列中，最先進入一線城市的系列。其對標的，不再是旅游演藝，而是諸如百老匯、紅磨坊這樣的城市演藝。在"紐約有百老匯、倫敦有西區、上海有宋城”這樣的對比下，極力向“東方百老匯”這一身份靠攏的上海宋城，其變化不言而喻。

其一是演藝空間的變化。相比起過去室外劇場+宋城演藝公園的景區化打造，定位城市演藝的上海宋城在演藝空間的打造上，更具商業氣質。其在世博公園內打造了三個室內劇場，增加演出劇目，同時圍繞世博文化公園規劃建設戶外劇場、特色小劇院、上海文化風俗商業街、藝術培訓等空間。可以說，上海宋城所打造的，不僅僅是一個演藝旅游區，更是一個能夠讓游客駐留更久的文化集群目的地。

其二是演藝內容的變化。以往包括宋城在內的諸多旅游演藝，其內容往往只有一臺異地復制的演出，譬如千古情在杭州是宋城千古情，在麗江則是麗江千古情。1-2個小時左右的表演結束后，觀眾便可各自散場，并無后續故事可回味。上海宋城則以超過10小時的總演出時長，使得這一演藝場域中，可容納進更多創想，真正進階為“百老匯”格局。在上海宋城，除了主秀《上海千古情》外，宋城演藝還繼“千古情”后推出的“顏色”系列演藝作品High秀《顏色》也將在上海首演。此外，麗影秀、帶餐秀、親子秀等多種品類，基本實現不同旅行受眾的全覆蓋，國內外各種劇目和前沿藝術，譬如電音、朋克等，也在演出之列。

其三是票價體系的變化。不同于過去一張門票玩全場，上海宋城在票價上，也貼合“百老匯”概念，根據內容不同，單獨售票，同時也有不同內容組合的票價。因此，上海宋城可憑借多維度的票價體系，以高性價比吸引不同需求的旅行者。

從“一臺劇目、一個公園、一張門票”到“一個集群、一個產業、一個平臺”，宋城的轉型，可被視作國內旅游演藝困境與突圍之路的縮影。

從麗江到張家界，旅游演藝“千篇一律”

空間秘探曾在《2418家文旅演藝公司被關停，我們真的需要這么多演出嗎？》中指出，當前國內共有11.4萬家在業存續的與文旅相關的演藝公司，但與此同時，從吊銷注銷量上來看，文旅相關的演藝公司近10年吊銷注銷量也在逐年攀升，2020年達2418家，為歷年最高，同比增長34%。

火熱市場背后，問題早已浮現——缺乏創意的旅游演藝，陷入千篇一律的同質化困境。

一的異地復制缺乏靈魂嫁接。本土成長起來的旅游演藝產品，大多都延續了“印象系列”“千古情系列”的異地復制模式，通過旅游演藝與當地文化結合改良，迅速占領熱門旅游景區，實現項目擴張。規模化背后，“文化匱乏癥”也開始影響演藝產品。

事實上，并非演藝產品與當地文化結合，便能規避同質化。產品的同質化，一方面來自于其本身模式的同質化。這些旅游演藝劇目，大多形式，就是打造一個恢弘的場景，配上聲光電效果，再加之“人海戰術”的大場面表演——游客在看到表演之前，就已有了預想，更難以有驚喜。另一方面則是激烈且同質的市場競爭。為了盡快實現投資回報，旅游演藝往往會落址于知名景點，因而會出現一個地區出現好幾個旅游演藝產品，譬如光云南的大型本土劇目就已經超過20個。縱使云南的文化特色再鮮明再獨特，但自帶流量，能夠被改編成劇目的終究是少數，旅游演藝之間題材“撞車”有時候也難以規避。

本土不少傳統旅游演藝，大多是文化素材的“縫合者”，而非文化靈魂的“嫁接者”。

二是程式化運作缺乏創意。業內人士指出，國內旅游演藝往往像舞臺化的城市宣傳片，追求宏大敘事和絢爛形式，從舞美、表演到燈光、音響都是程式化運作，缺乏真演真唱的現場感，一臺演出往往要演上三五年。此外，與旅行社的深度捆綁，旅行社的低買高賣賺差價，使得旅游演藝對于普通散客而言，吸引力不足。此前一位杭州本地的出租車司機在接受采訪時就說，如果不是趁著杭州市民開展優惠活動，他是不會去看的，“我自己不會再來了，朋友來杭州的話，我也不太會選擇帶他們來這里。300-478的門票看一場演出，太貴了。”

三是演出結束沒有承接。上海易居研究院的研究員嚴躍進就曾指出，“雖然宋城演藝取得了豐厚利潤，但沒有形成專門的產業鏈，這可能會成為宋城演藝的直接短板。”盡管宋城打造了演藝公園，也有幾家酒店，但終究沒有形成配套。因此，國內旅游演藝的一個問題是，其演出結束之后，觀眾便“各回各家”，演藝目的地往往沒有相應的酒店、餐飲、購物等周邊產業鏈來承接后續的需求。旅行者往往看過一次，就不會再來。久而久之，旅游演藝做的，是“一次性生意”。

而這些問題，最終體現在了經營數字上，全國500個旅游演藝項目盈利的不到10%，連頭部演藝品牌亦不能幸免。

拋開2020年的疫情影響，我們來看看2019年的演藝品牌情況。2019年，宋城演藝兩個杭州、三亞老牌景區營收首次雙雙出現負增長，且宋城四個季度的業績也在接連下滑。同樣是在2019年，坐擁“印象系”“又見系”的觀印象母公司三湘印象被深交所發問詢函，質問觀印象2018年商譽減值11.54億元的合理性，以及“是否存在利潤調節的情形”。

消費者的審美疲勞、團隊旅游客群減少、缺乏上下游產業鏈……吃客群流量的旅游演藝，進入瓶頸期，城市演藝項目在此時，被寄予深切厚望。不過，同樣也有人擔心，在景區玩慣的旅游演藝，是否能同樣玩轉城市演藝？

中國具備城市演藝的土壤嗎？

國內的演藝巨頭，并非沒有在城市打造演藝的先河，《印象西湖》便是經典案例，直接將舞臺搬到了杭州最為繁華與核心的西湖之上。不過，《印象西湖》的打造模式，并沒有脫離傳統的旅游演藝，缺乏借鑒意義。

正如有業內人士指出，旅游演藝與城市演藝所依托環境、客群存在根本不同，能否長期吸引到足夠量的休閑度假人口，是個挑戰。因此，要打造城市演藝，首先要弄清楚其與旅游演藝之間的區別。

旅游演藝由旅行團客群為主，項目也較為成熟穩定，一般表演都是長期不變的。舉個例子，《印象麗江》的演員在表演中，有這樣一句臺詞“我們在這里等你，晴天等你、刮風等你、下雨等你”，后來翻看關于這個表演的評論，發現事實也的確如此，早在幾年前，幾乎每日一場的相同表演中，這些旅游演藝的演員們，的確在長久地等待游客。

但城市演藝卻并不是這樣，其是由散客甚至本地游客主導，其內容也在持續豐富更新，以滿足日益挑剔的受眾，譬如話劇、相聲，其必須要有源源不斷的新作品出來，才能獲得堅定的擁躉——這就是為什么，許多劇迷會一期不落、甚至刷好幾遍賴聲川的話劇，卻連一場千古情都坐不住。

弄清楚了兩者的區別之后，我們需要思考第二個問題：國內是否具備城市演藝滋長的土壤？答案應是，具備但并不肥沃。

隨著我國經濟發展水平不斷提升，消費者們消費能力提升的同時，也更追求精神與人文層面的滿足，在這樣的契機下，城市演藝有了生長的可能。

不過，城市演藝在當下，仍然更多的是“年輕化”、“小眾化”的產品，集中于北上廣深等年輕人眾多的一線城市。以上海為例，城市演藝項目主要集中在戲劇、音樂劇、話劇，價格高，受眾窄。頗受關注的沉浸式演出《不眠之夜》，票價動輒700往上，而如德云社的相聲、開心麻花的話劇、笑果文化的脫口秀等，甚至常常有錢也一座難求。

在城市演藝的消費上，2019年國慶上海共接待游客?1037?萬人次，旅游收入?115?億，演出服務觀眾人次占比僅?3%，票房占收入比更低。對比國外，作為城市演藝的領頭羊紐約百老匯與倫敦西區，上海常住人口是其兩者的三倍，但票房收入則不到其兩者的5分之一。

因此，國內的城市演藝，仍處于超早期階段，對比發展已成熟的百老匯、紅磨坊等，無論是自身經營還是對于城市旅游業的影響，仍有較大差距。

中國人想要什么樣的城市演藝？

當然，對比起已走過百年歷史的西方經典城市演藝目的地，本土無需粗暴照搬，而是應在汲取先輩的經驗之上，亦不完全摒棄旅游演藝的優勢，打造出具備中國風度的城市演藝。以下4點，值得借鑒。

• 成為經典的品牌IP

品牌發展到一定階段，必然要走上IP道路，才能實現品牌的輕資產擴張。當下旅游演藝中“千古情系”“印象系”等，便是已有自身IP，成為旅行者需要時的第一選擇。因此，對于城市演藝來說，打造一個經典的品牌IP，盡早占據市場先機及消費者心智，至關重要。以法國巴黎的紅磨坊為例，創立以1889年的紅磨坊酒吧，今日已成為巴黎必看的標志性節目之一。熱辣美女與性感舞蹈，經典康康舞Can-Can Dance，吸引了眾多觀眾，經久不衰。

• 沉浸式的現場體驗

如今新一代的旅游演藝產品，常常在沉浸式體驗上做足文章，譬如《又見平遙》在90分鐘的演藝時間中，觀眾可以跟隨主角穿行不同形態主題空間，拾取情節碎片，以拼湊其完整的故事。于觀眾而言，自己既是旁觀者，又是親歷者。

從《不眠之夜》在上海駐演三年，平均上座率高達96%、復購率超30%，我們不難看出，無論是旅游演藝還是城市演藝，沉浸式必然是未來的趨勢。宋城上海項目也在沉浸式上下足功夫，沉浸式戲劇、現場裝置、走動式體驗等，無一不足。

• 雅俗共賞的演藝劇目

正如前文提及，相比起旅游演藝，城市演藝更關注內容與劇本故事，如果在優質內容的迭代上不能保持一定的頻率，則很容易冷場。城市演藝品牌，需要根據時代的需求，推出符合當下消費者喜好的劇目，甚至承載起時代文化培育的責任。

譬如紐約百老匯的崛起，就是基于其從傳統劇院走向商業化道路，改變了過去高雅非商業化的劇目內容，而更多推出故事情節的通俗易懂、雅俗共賞的劇目，吸引更多受眾。

國內城市演藝，并不需要曲高和寡，而應是面向不同的受眾——年輕人有年輕人的玩法，年長者也有年長者的期待。

• 反哺城市的正念力量

宋城上海項目的打造，可視作其依托城市轉型后，又反哺城市的一個案例。浦東新區文體旅游局局長黃瑋說，上海要打造?"?亞洲演藝之都?"，浦東世博前灘地區有這樣的空間和潛力成為演藝之都的核心承載區。宋城上海項目，除了助力上海亞洲演藝之都的建設外，還對其前身上鋼三廠進行了改造，將其化身國際化的藝術殿堂，承載一代上海人的上鋼情懷與世博記憶。

城市演藝的集聚化發展，進而促進城市旅游與城市文化，是有先例可循的。

其一具備引人駐留的強影響力。以紐約百老匯、倫敦西區為代表的演藝集群，不僅通過演出賺取豐厚的收益，還為當地的餐飲、住宿、交通等行業創造了巨大的經濟效益。據倫敦劇院協會調查，有2/3的外地游客把來倫敦西區觀看演出作為他們來倫敦旅游的重要原因，有3/4的海外游客將看演出作為來倫敦游覽的重要項目。劇院每年超過千萬的觀眾15%會選擇留宿，70%會在附近就餐，大力支持了周邊5000家酒店和15000家餐館的正常運轉。?

其二是城市文化的“集散地”。倫敦西區擁有整座城市超過40%的劇院，這種密集的劇院群，反而不會因為競爭而導致此消彼長，反倒催生了區域性的城市文化繁榮。

演藝公司從旅游演藝走向城市演藝，這并不是一個非此即彼的道路，而是在打造城市演藝與本土消費者追求摸索的過程中，突破旅游演藝的瓶頸。這樣，國內演藝的未來，才不止于“東方百老匯”，而就是“中國的千古情”“中國的印象”。

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