當國內玩家提及游戲侵權時，第一時間想到的應該是抄襲、盜用游戲素材的情況。素材的盜用比較好舉證界定，但當事件涉及抄襲時，情況就會變得麻煩許多。

首先，和照搬盜用素材不同，游戲產品的抄襲行為是很難界定的，例如游戲A認為游戲B有抄襲自家文案嫌疑，如果是一字不動的照搬，那倒是很容易得出抄襲結論。

但是，如果游戲B的文案和游戲A并不完全相同，那么，多少程度的內容重復或者相似可以判定游戲B抄襲游戲A的文案呢？再者，如果游戲B的文案和游戲A的完全不同，而是在“文風”這類抽象的概念上有相似之處，那算不算抄襲呢？甚至只是某一處采用了同樣的“設定”（比如游戲內主角都是女高中生、都使用武士刀進行戰斗），算不算抄襲呢？

同樣的道理也可以用在游戲的美術、音樂和玩法等內容上：美術“畫風”相似算不算抄襲？音樂和弦相似、配器相似算不算抄襲？至于玩法抄襲就更不用多說，游戲撕逼界的話題常青樹，國內玩家關于它的爭論就從來沒有停止過。

過去，《德軍總部》開啟了FPS游戲的時代，但卻幾乎沒有人將隨后出現的FPS游戲視為抄襲玩法的作品，也沒有一款游戲被稱為“德軍總部like”（即“像《德軍總部》”）。

而如今，一款游戲如果采用和和《艦隊收藏》相似的資源配置系統，那么不管他是卡牌養成還是SLG（策略游戲），玩家都會給它貼上上一個“艦like”的標簽。

同理，如果一個游戲采用了和《黑暗之魂》相似的碎片化敘事風格、陰郁黑暗的世界觀以及較高的操作難度，那么不管這款游戲是RPG（角色扮演）、ARPG（動作角色扮演）、TPS（第三人稱射擊游戲）還是別的什么玩法，它們都逃不脫被玩家“這游戲有魂（指《黑暗之魂》系列）的味道”的評價。

當然，其實用“某某游戲like”來指代一類游戲玩法的操作并非是現代玩家獨創的。早在上世紀八十年代，以隨機要素為賣點的《Rogue》就開創了之后被稱為Roguelike的游戲玩法。

不過細究其原因，主要是《Rogue》特立獨行地將隨機性玩法融入了游戲之中，為游戲市場帶來了一種前無古人的全新玩法，因此才能獲此“殊榮”，讓今后所有含有隨機要素的游戲都被冠以Roguelike的名號。

然而，這種原本只是為了表彰開發者創新內容對游戲市場貢獻的操作，很快便遭到了濫用，例如“類銀河戰士惡魔城”類型游戲，它們本質上是橫版動作闖關游戲，其中加入一些RPG要素，并不是破天荒的全新游戲玩法。

但游戲廠商們為了打響自家游戲的名聲，便為這些微創新的游戲設計了全新的游戲類型標簽，而在這些游戲大獲成功后，其他廠商也不介意使用這些標簽來為自己的游戲增添熱度，導致原本簡單明了的游戲品類標簽里，陸續地被塞入了一連串你如果沒玩過標簽提及的游戲，就根本不知道游戲究竟是什么玩法的新標簽。

而這樣的操作也使得玩家的態度變得更加敏感，原本不在法律管轄范圍之內的“玩法”也成為了玩家對游戲廠商口誅筆伐的新戰場。而當游戲廠商可以推出了一款刻意融合大量游戲作品要素的“縫合怪”游戲《創世理想鄉》（Craftopia）時，玩家反而接受了這種設定，甚至一度將其在Steam平臺上的好評率刷到了84%。有網友評價稱：“抄一兩個還可能罵兩句，抄了這么多倒想試一試了。”

“縫合怪”游戲《創世理想鄉》