虛擬偶像參與方及變現方式

從虛擬偶像C位的“初代虛擬偶像”洛天依、到國民游戲《王者榮耀》的偶像男子團 “無限王者團”、到加入央視主辦的選秀節目《上線吧！華彩少年》形似真人的中國風偶像翎Ling、再到專業藝人經紀公司樂華娛樂旗下的女團A-SOUL，虛擬偶像的形態經歷了從扁平化到立體化的更迭，押注虛擬偶像的參與方也囊括了互聯網公司、游戲公司、娛樂公司、科技公司等各類平臺。虛擬偶像，逐漸從小眾走向破圈。

△《華彩少年》虛擬藝人翎Ling

△虛擬女團A-SOU

互聯網公司憑借雄厚的資金實力率先對于虛擬偶像行業進行布局。2016年，B站開始布局虛擬偶像，入股洛天依所屬的上海禾念文化。2018年，網易推出《陰陽師》“平安京偶像計劃”，隨后，大天狗降臨“BML-VR演唱會”舞臺。

2019年，騰訊“無限王者團”（王者榮耀中的角色IP組成）虛擬偶像團體成團，今年星瞳（QQ炫舞虛擬偶像）與楊麗萍跨界合作孔雀舞。

△星瞳表演現場全息影像

2019年，閱文集團虛擬偶像葉修（《全職高手》小說的主人公IP）出道，上半年即為9個品牌跨界代言，身價超10億。

2020年，“淘寶直播MCN機構大會”上，淘寶表示，在四大MCN賽道中，虛擬主播是二次元賽道中的主要承載部分，淘寶將對其進行重點扶持。

互聯網公司下屬虛擬偶像已經通過演唱會、虛擬主播、代言、直播帶貨等多種方式完成變現。其中，演唱會是最為傳統的變現方式。作為虛擬主播互動是增強粉絲粘性的利器，代言是最為直觀的變現方式，直播帶貨作為今年備受關注的電商產業亮點，也為虛擬偶像增加了新的職業優選。

海外游戲公司已經率先跑通虛擬偶像變現最為直接高效的商業模式。以《英雄聯盟》開發方拳頭公司的“星籟歌姬”薩勒芬妮為例。

薩勒芬妮于今年6月份在推特上線社交賬號，開啟真人秀模式；9月份宣布與《英雄聯盟》虛擬樂隊、頂流女團K/DA合作；10月份，作為《英雄聯盟》2020年全球總決賽事件內容之一，以新英雄的身份上線游戲且同步推出終極皮膚，并“遠赴”上海中國行；11月，與K/DA其他成員一起身著LV登陸《Dazed》雜志，并與百事無糖可樂跨界合作。

在短短幾個月的時間內，薩勒芬妮完成了誕生-出道-上線游戲-線下活動的全流程，通過音樂、英雄、皮膚、代言等多重方式進行變現，徹底打破偶像、音樂、游戲的界限。

對于游戲公司而言，本身已經擁有IP、人物建模等先決條件，推出虛擬偶像似乎是再自然不過的選擇。而虛擬偶像得到市場認可的變現方式，也意味著未來游戲公司有望持續在虛擬偶像領域落子。

屢屢被旗下藝人緋聞困擾的娛樂公司，也將目光投向虛擬偶像。娛樂公司試圖將打造真人偶像的經驗復制到虛擬人物身上。

今年11月，樂華娛樂CEO杜華宣布歷經兩年打磨的虛擬女團A-SOUL即將上線，并做出“永不塌房”的豪邁宣言。12月，A-SOUL推出首支單曲《Quiet》。然而，從A-SOUL目前的情況來看，傳統藝人經紀公司似乎對于打造虛擬偶像略有水土不服的狀況。?

在杜華A-SOUL相關微博中，充斥著大量現役藝人粉絲對于公司忽視當前藝人的指責，而在A-SOUL單曲MV下，也不乏對于MV過于敷衍、堪稱PPT的指責。

虛擬偶像固然是娛樂公司規避“塌房”風險的優選；背靠已有豐富音樂舞臺經驗儲備的娛樂公司，也使得經紀公司派系的虛擬偶像天生能夠做到“唱跳俱佳”。但是針對本就容易引起粉絲不滿的、十分敏感的公司資源劃分問題，如何應對不同次元偶像間的資源分配問題的質問，娛樂公司也必須給予深思熟慮。

技術公司扮演著虛擬偶像產業中基礎設施建設的角色。虛擬偶像從誕生到跨越次元，需要語音合成、模型定制、動作捕捉、增強現實、手勢控制、表情控制、口型同步、人工智能等多種技術，而秒下載、實時渲染、實時傳輸、智能穿戴、全息投影、虛擬成像等技術更能使得虛擬偶像逐漸打破次元壁，與粉絲真實互動。

從這種角度來看，技術公司之于虛擬偶像，不僅是不可或缺的“新基建”，甚至可能承擔著帶領虛擬偶像打破時空、以技術為底完成跨步式升級的重任。