學動漫零基礎可以嗎？該如何入手？想必這是很多想學繪畫的小伙伴的疑問，很多同學擔心自己沒有繪畫基礎對學繪畫有限制。其實，不管你有沒有基礎對學繪畫都是沒有要求的，沒有基礎就好好學咯，今天我們就來講一講動漫基礎入門教程！

日本畫師ゆづあ的作品

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那么何為基礎呢？當然是素描和色彩了，任何圖像藝術都圍繞它們展開。如果沒有這些基礎的基礎，最好還是不要自稱畫圖者。想要更進一步，你不僅要學習基礎，還要學好學精學透。

素描靜物的學習主要是研究對象畫面的形體、結構、空間、造型、透視、質感、量感以及工具的運用與畫面的整體把握能力。

在平時的素描靜物訓練中我們要根據畫面的問題進行反復的強調與訓練，那樣就會為以后的素描練習打下良好的基礎。

在素描的學習當中，線條的運用與組織對整個畫面起到了舉足輕重的作用。不論是素描靜物還是其他類型的素描線的運用總結起來無怪于三個方面：

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日本畫師ゆづあ的作品

1、 輪廓線的運用。不論是初學美術的愛好者還是剛拿起畫筆的小朋友，對眼前的事物開始摹繪的就是物體的輪廓。隨著我們一次次的練習，我們就會發現我們眼前的事物都有了自己的形態與空間位置。

2、 造型類線條的運用。隨著我們對結構與外輪廓線的深入認識，你會發現我們可以用線條的虛實、輕重關系去表現物體的空間關系與結構穿插關系，在這樣不斷的練習下我們觀察對象的空間意識也就隨之加強了。

3、 對色調、面面節奏、畫面氛圍的運用。通常一幅畫是由線條開始的，畫面上最初的線條應該說是組成紙面的四條邊。線條成為我們構圖時界定形狀、分割空間、組合調子、控制節奏以及表現質感等的手段，在素描技法中有重要的作用。一副畫就是由無數的線和無數的點構成的，那么只要我們把握好線和點的畫法，基本上對畫畫已經成功了一半了。

日本畫師ゆづあ的作品

當你已經臨摹的八九不離十的時候，可以考慮色彩相關的學習。建議多看看國外水彩畫家約瑟夫的相關作品，對于色彩所表現出的空間的通透感會很有感觸。

其實如何用色是一個比較籠統的提法，色彩的運用是一個比較靈活的和需要在長期的繪畫體驗當中得到的經驗。學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的了解。

白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色，但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣，在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低，在繪畫中須把握這個規律。

灰色是色彩繪畫當中比較難把握的，除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的冷暖區別。

藍色和黃色是相對比較好控制的顏色，畫的時候注意控制色彩的飽和度。

繪畫表現色彩時要記得色彩關系的協調性，關系協調用筆再細也不會花，所謂協調就是要冷暖，明暗等相統一。那么就要學會取舍顏色，在動筆之前就要想好整體色調，找顏色時把不符合主色調的顏色刪剪，只畫與其相協調的顏色，同時特別注意“要明確物體的固有色”，即處理好共性和個性。

日本畫師ゆづあ的作品

學動漫零基礎可以嗎？該如何入手？本期到這里就結束了，一旦我們有了明確的目標，并且也付出行動之后，那就就要堅持下去。熱愛、耐心、堅持是我們學畫持之以恒的內在動力，也是繪畫創作心態的內在基礎。