在“動森”里玩家們用像素點圖復刻現實生活中暫時消費不起的 Burberry 、 LV 、 Gucci 等大牌限量單品，還有Off-White、Supreme經典logo潮牌，誓做島上最有品的時尚弄潮兒。

人們在“動森”里實現了“奢侈品自由”，時尚品牌在虛擬世界里實現了“線上時裝周自由”。

持續數月的疫情似乎在喚醒時尚界，甚至正在改變設計師們對傳統時裝周的舉辦模式、產品營銷的思考。

日前，Gucci創意總監 Alessandro Michele 在品牌 Instagram 宣布未來將不會遵循一年四次的傳統時裝周日程，而是一年舉辦兩次時裝秀。

經濟下行時期，時尚品牌利用虛擬技術推廣自己的產品，提高線下門店的購物體驗，玩轉線上時裝周，在社交媒體上造勢，吸引消費者追隨虛擬的時尚達人。

VR與時尚界的“前世今生”

時尚與科技的關系密不可分，而VR卻早已成為時尚界“虎視眈眈”的對象，迅速增長的虛擬現實(VR)和增強現實(AR)技術在時尚界已經占據了一席之地。

360度的VR技術致力于提供最佳的美學效果，將被困于都市生活的人們帶到時裝周現場，給用戶帶來了空前的虛擬現實體驗。

上海虛擬偶像時裝T臺秀

上海時裝周曾推出虛擬偶像時裝T臺秀，通過全息投影技術將虛擬世界與秀場結合，進行時裝發布。

Topshop“VR行為藝術”

2014年，英國快時尚品牌Topshop和專業的VR制作公司Inition合作，錄制了最新秋冬時裝發布現場。在牛津街臨街櫥窗的位置設置VR體驗區域，顧客可以戴上個性化的Oculus（VR頭顯設備）來觀看全景的發布會現場。

Kate Moss VR香水廣告

Charlotte Tilbury推出首款香水Scent of a Dream，為紐約時裝周的嘉賓帶來了別致的體驗，由蒂爾伯里的繆斯女神——著名超模Kate Moss主演。

Tommy Hilfiger的店內VR時裝秀

為了增強參觀實體零售店的體驗，Tommy Hilfiger推出了VR體驗，讓購物者戴上Gear VR設備，見證設計師最新系列首次亮相。時尚品牌Rebecca Minkoff和Balenciaga推出了類似的VR購物體驗。

Jimmy Choo入駐虛擬購物網站

Avenue Imperial是由Nicolas Rossi和Julian Ball于2013年在英國倫敦創立的虛擬購物網站，算得上是VR購物領域的先驅。Avenue Imperial的定位偏中高端，Jimmy Choo是較早入駐Avenue Imperial的品牌之一，用戶可以不同角度瀏覽店面全貌，沒有店員，沒有顧客，整間店就只有你和漂亮的鞋子。而這或許是很多人都曾經幻想過的購物場景，沒有店員沒有其他顧客的虛擬購物場景。

全球第一件虛擬服裝以高價成交

2019年全球第一件虛擬衣服在紐約 Ethereal Summit 區塊鏈（blockchain）拍賣會上作為2019年藝術拍賣品，以價高 9,500 美元成交。

Louis Vuitton全球首款柔性屏手袋

Louis Vuitton以“將皮包視為手機延伸”的概念為出發點，在其Cruise 2020系列中展示了兩款帶有柔性屏幕的monogram手袋，這是中國柔宇科技與路易威登攜手合作的全球首款柔性屏手袋，1920x1440分辨率的柔性顯示屏還具有觸控功能購買者可以隨時切換預覽畫面。

挪威品牌Carlings推出一系列虛擬服裝

2018年11月挪威品牌Carlings就曾經推出名為NEO-EX的一系列虛擬服裝。以不超過30歐元的價格以及ins“名人效應”的推廣，在上線一周之內一掃而空，消費者終于實現了“裸奔”的夢想。

傳統線上時裝周陷入危機

疫情給時尚界帶來了一連串的“蝙蝠效應”。

Saint Laurent品牌創意總監Anthony Vaccarello在接受采訪時表示:“疫情的爆發造成了“暴力”性的影響，迫使Saint Laurent關閉了大部分門店，并且這也意味著“一切照舊”是不可能的。

受新冠肺炎疫情在意大利的快速擴散，Giorgio Armani決定取消原定于二月份舉辦的兩場2020秋冬時裝秀，改為在一個空曠的劇院里拍攝，并通過Armani官方網站與社交媒體渠道直播，現場將不會有媒體和買手。

取消、推遲時裝周都不如Gucci給時裝周“做減法”——Gucci 創意總監 Alessandro Michele宣布未來將不會遵循一年四次的傳統時裝周日程，而是一年舉辦兩次時裝秀，在時裝周模式引起的震蕩大。

早在2011年，在大多數人還不清楚VR、AR概念的時候，Burberry就豪擲一千萬美金辦了一場3D全息走秀。整場秀只用到了6名模特，其他都是全息“假人”。

同年，Burberry又在全球范圍內挑選了25家旗艦店，以“RETAIL THEATRE”的概念進行春夏女裝展示。人們可以身臨其境地體驗店內的服裝和音樂，并獲得提前交付訂購商品的機會。

線上直播、實時互動，線下數字化零售實體店鋪、提供個性化服務、全景記錄時裝發布會、活動盛典，Burberry的“VR版圖”宏大且長遠。

2013年維多利亞秘密秀場，抓人眼球卻曇花一現的3D打印內衣；2017年維密通過VR技術全景展示秀場后臺；2016年Met Gala，女明星Claire Danes以一身Chalayan的LED禮服裙征服全場，有賽博朋克那味兒了，完美詮釋Met Gala當時的未來主題；2016年巴黎時裝周展示的水溶面料時裝，當水簾在舞臺中間降下，兩位模特的外衣由于水溶的效應而呈現出不一樣的形態，從而成為新的設計。

VR經歷過2016的鼎盛元年之后便銷聲匿跡，然而疫情的到來卻意外使“蒙塵”的 VR技術重現生機。VR元年之下，時尚界與VR的摩擦不斷，后疫時代，VR是否會與時尚界產生更多新的化學反應？

盡管多位設計師在疫情期間呼吁時尚行業應進行徹底的變革，包括減少季節發布等，但米蘭時裝周組織機構 Camera della Moda總裁Carlo Capasa日前表示他仍希望延續每年四次的傳統時裝周周期，并會在形式上做出創新。

傳統時裝周如何為品牌賦能已被打上了問號，虛擬時裝秀能否力挽狂瀾，沖破時裝周天花板，將“半截身子”已涼的時裝周招牌重新拾起,凝聚代表時尚行業頂級的力量，重新點燃人們對時裝周的激情,一切有待時間考驗。

即便線上時裝周、直播帶 貨并不能成為時尚品牌的救命稻草，但是時尚品牌已經勇敢踏入了線上市場，依靠后天努力沉淀出了數字化營銷基因。

虛擬偶像生意經

隨著Z世代消費群體的崛起和技術的進步，像洛天依和Lil Miquela這樣的虛擬偶像正在社交媒體上被一個個pick“C位出道”。

艾瑞咨詢發布的《中國二次元用戶報告》中指出，2017年中國核心二次元用戶約為8000萬，泛二次元用戶預計達2.3億。國海證券則在分析報告中指出，隨著核心二次元用戶穩增，泛二次元用戶規模日益龐大，二次元產業有望迎來1000億美元的市場規模，其中，虛擬偶像便占據了相當龐大的一個市場。

Lil Miquela，人們稱她為CGI Influencer，指用計算機技術合成的網紅。迄今為止，Lil Miquela積累了180萬粉絲。

時尚界對于虛擬偶像的賽博特質十分癡迷。Lil Miquela拍攝的Chanel、Burberry大片登上了《VOGUE》《Wonderland》等時尚雜志。為了給時裝秀增加一點“新鮮猛料”，Prada邀請Lil Miquela以照片的形式“現身”2018年秋冬米蘭時裝周。

Lil Miquela身兼網紅、歌手、演員、模特等多個職業標簽。虛擬偶像也有人設，Lil Miquela被賦予了獨立人格和自我意識—一位自主、入世的當代女青年。這個人設是Lil Miquela受歡迎的關鍵，“有血有肉”的Lil Miquela還熱衷于在社交媒體討論社會公共事件，話題涵蓋種族平權、女權主義、控槍問題等，甚至還包括明星吃瓜事件。

“頂流”虛擬偶像Lil Miquela“開天辟地”之后，各具特色的虛擬偶像陸續出現在社交媒體上。

黑人虛擬模特Shudu Gram，擁有魔鬼身材和獨特長相。其創造者美國攝影師Cameron James-Wilson說Shudu Gram的形象靈感部分來自芭比系列中的南非公主。

學會一兩句網絡黑話已經不能充分表明虛擬偶像的“網絡沖浪選手”特質了，畢竟緊跟社交網絡熱點是虛擬偶像的必備技能。五一期間,中國“頂流”虛擬偶像洛天依甚至走進了直播間，成為虛擬偶像直播帶貨第一人。

虛擬技術與時尚界的結合具有雙重意義

疫情之前，受制于VR硬件的成本和市場占有量，以及VR概念的普及程度，時尚品牌在VR營銷上的嘗試還是處于比較初步的階段。疫情之后，VR給時尚界帶來了全新的展示模式和革命性的零售體驗，而這對于VR的普及和行業的發展來說也將會有不一樣的跨時代意義。

時尚品牌與VR的結合，的確可以增大品牌的知名度，但消費者是否會愿意花時間去了解品牌背后的故事，并產生情感共鳴卻存在不確定性。

此前 Louis Vuitton 與《英雄聯盟》進行合作，設計出的女性角色皮膚，以及 Burberry 推出的兩款線上游戲，都沒有如預期一般實現“后浪”式的社交熱度。

VR作為一個全新的媒介，于時尚行業來說還有巨大的應用潛力。VR技術的確可以在特殊時期對時尚界起到很大的幫助，減少服裝產業不必要的浪費。不過自從VR誕生于世第一天關于其爭議就沒有消停過，人們質疑數碼時尚是否只會鼓勵更多虛擬形式的浪費？虛擬時尚秀真的能代替傳統線下時裝秀嗎？

浪潮永遠都有核心地帶，核心才是動力，技術只是一個借助工具而已。

VR技術之于時尚界宛若如虎添翼，但是切記不要過于依賴技術，否則會有“炫技”嫌疑。