李安老了。當新片《雙子殺手》在北美和內地遭遇口碑和票房的雙重撲街后，不少影迷對李安發出了這樣的質疑。

論劇情，《雙子殺手》跟李安初出茅廬時的《推手》、《喜宴》毫無可比性，一個為國家服役30年的老特工在即將退休之際，卻遭遇年輕時的自己追殺，在好萊塢這樣的劇情套路實屬老掉牙；論聲量，即便有李安在宣傳期每天接受十多家媒體的訪問，《雙子殺手》激起的水花仍然可以用平淡來形容。

三年前《比利·林恩的中場戰事》（以下簡稱《比利·林恩》）問世時，李安希望用一場視覺盛宴讓影迷見證電影技術的進步，然而這部劃時代的影片，最終成了一場失敗的實驗——全世界沒有幾家影院能滿足放映要求，大部分觀眾都沒機會感受電影的革命性在哪。 

大多數電影導演經不起第二次價格昂貴的失敗，《比利·林恩》當時投資成本是4000萬美金，但大導演李安可以。 

三年后，再次采用了同樣的技術（120幀、4K、3D），甚至請來了好萊塢知名黑人影星威爾·史密斯，故事類型也換成了動作片，比起《比利·林恩》涉及PTSD（創傷后應激障礙）話題的沉重，看上去《雙子殺手》的劇情也更爆米花，但李安還是遭遇了與3年前同樣尷尬的局面，謾罵聲更甚。 

在爛番茄上，《雙子殺手》的好評率僅25%，北美首周票房僅2055萬美元；國內上映后首周票房1.48億，貓眼預測最終票房將止步2.63億。

《雙子殺手》爛番茄新鮮度

一直寵愛李安的內地影迷這一次也終于坐不住了，豆瓣上關于“劇情老套、無趣”；“身為李安粉都不知道這片有什么值得吹的”諸如此類的評價比比皆是。

《雙子殺手》的制作成本高達 1.38 億美元，根據媒體估算，如果想要收回成本，其最終的全球總票房至少達到 2.75 億美元。不過眼下來看，《雙子殺手》想要收回成本幾乎不太可能。 

在接連兩部電影遭遇票房滑鐵盧后，關于李安的話題開始圍繞著“李安錯了嗎？”來展開，可事實真的是這樣嗎？

李安從來就不是票房型導演

從1991年推出自己的第一部影片《推手》開始，導演生涯的28年，李安共執導過14部影片，并不算高產，而且自始至終，李安都不算是票房型導演。 

36氪統計了李安出道以來所有拍過的電影的票房數據，發現超1億票房的電影只有《臥虎藏龍》、《斷背山》、《綠巨人浩克》、《少年Pi的奇幻漂流》等少數幾部，文藝片導演李安——這幾乎是《比利·林恩》上映之前，全球影迷的共識。

李安歷部電影票房 數據來源：The Numbers 、燈塔

相比較諾蘭、斯皮爾伯格、卡梅隆、彼得杰克遜等，幾乎一出手就是上億甚至上10億美金票房的好萊塢名導，李安確實算不上頂級的票房流量導演。 

早年的“父親三部曲”都是典型的文藝片。1997年進入好萊塢后，李安仍然堅持著自己的細膩情感路線，除了偶爾冒出的《綠巨人浩克》之類純動作商業片（事實證明李安確實不太擅長此類電影），李安的電影都或多或少都摻雜著文藝氣息，這一定程度上決定了票房的上限。

《斷背山》和《色·戒》兩部口碑佳作，均因題材問題無法與內地觀眾見面，這也影響了李安電影全球票房的成績。要知道，三年前《比利·林恩》在北美和歐洲遭遇全線崩潰的時候，是內地撐起了它的票房，占到了其最終票房的90%。

有意思的是，關于“票房毒藥”這個言論，其實是李安在憑借《少年Pi的奇幻漂流》第二次獲得奧斯卡最佳導演后，才逐漸出現。

對于李安來說，《少年Pi的奇幻漂流》（以下簡稱《少年Pi》）是他職業生涯里程碑式的作品。不僅是名譽上的收獲，更重要是李安首次嘗試了3D的拍攝手法。依靠良好的口碑，《少年Pi》當年在全球狂掃6.09億美金票房，是李安眾多電影中票房最成功的。

在《少年Pi》上首次嘗試技術創新后，李安便迷戀上了技術，在此后的兩部電影中，李安都使用了120幀/4K/3D最高規格的影像技術。 

做出這樣的嘗試無疑是大膽的。因為全球符合放映要求的影院并不多，在《比利·林恩》上映時，全球只有5塊熒幕符合放映要求。在國內唯一可以看到120幀/4K/3D版本原畫的影院，只有它的出品方博納影業下的博納影院北京朝陽門悠唐店。而其他地區放映的版本則是3D、2D、4K、2K、每秒24幀的，每秒60幀的，每秒120幀的多個混搭版本。

符合放映要求的屏幕可以獲得最佳觀影效果，但在普通熒幕上，也不影響觀看，只是效果大打折扣。可對一部以效果見長，本身承載著重大技術試驗意義的影片來說，這必然影響觀眾的評價。

即使是現在，符合《雙子殺手》放映要求的影院依然不多，除了北京悠唐店，國內也只有18個城市30多塊銀幕可以放映升級版的4K+3D+120幀，這意味要想取得理想的票房成績并不容易，對此李安自己肯定心知肚明。 “你不會以賺錢與否作為電影的判斷標準，拍電影永遠是一個學習過程。”在接受福布斯采訪時，李安說。

在《雙子殺手》中國的首映式結束后，復星影視集團CEO的張昭曾問過李安，“你作為一個導演，已經得了兩次奧斯卡最佳導演獎，按理說你現在在好萊塢能夠很輕松拍自己想拍的東西，為什么還要選擇這樣的挑戰？” 

李安的回答很直白，“還有很多好奇心需要滿足，很多疑問需要解答，我看到了這種技術帶給影像的美感，即使知道走下去會很辛苦，還是忍不住去做。而且我也有義務，為年輕電影人創造更多新的可能。”

李安不在乎票房嗎？當然不是，沒有一個導演不在乎票房，但在票房和技術突破之間，李安還是“自私”了點，他選擇了后者。

畢竟，他背后財大氣粗的中國資方給了他不斷試錯的資本。

中國資方給李安信心

“只要有人投資（120幀電影），我就繼續拍，當然如果它不賣座，沒有人再投，我也沒辦法。”在《雙子殺手》中國首映式的現場，票房接連遭遇滑鐵盧后，李安還是表達了自己的擔心。

投資人投了錢，沒得到回報，李安難辭其咎。但作為兩屆奧斯卡最佳導演，李安的擔心又是多余的。從《比利·林恩》開始，李安電影的投資方中就出現兩家強大的中國公司的影子——博納影視和復星集團，而后者正是前者的大股東。

《比利·林恩》的制作方和出品方Studio 8也是復星控股，這家由前華納電影總裁杰夫·羅賓諾夫創辦的獨立影視公司，在好萊塢資源頗多。羅賓諾夫曾一手扶植了克里斯托弗·諾蘭以及本.阿弗萊克，也曾主導過包括諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲、《盜夢空間》、《哈利·波特》系列、《地心引力》等叫好又叫座的電影。

雖此前與李安沒合作過，但20年前，羅賓諾夫就開始關注李安；15年前，就開始想與李安合作。在成功牽手后，復星和Studio 8做的第一件事就是邀請李安。為了說服李安，羅賓諾夫和Studio 8新晉董事黃競彥曾數次飛赴紐約，在餐桌上與李安面對面長談。

《比利·林恩》是Studio 8成立后，參與制作發行的第一部影片，《雙子殺手》以及李安接下來的電影《馬尼拉戰爭》，Studio 8也都作為制作和發行方出現。雖然同時也在參與其他影片制作，但李安無疑是Studio 8合作最緊密的導演，這與股東復星的關系密不可分。

近幾年，醫療、房地產起家的復星在正在向文旅產業轉型，影視作為最重要板塊，頗受重視。2017年，復星成立影視集團，正式進軍影視行業，并喊出5年內上市的口號。在近期，復星還把前樂視影業CEO張昭招入麾下，擔任復星集團副總裁、復星影視集團CEO。

不過從成績來看，復星影視目前的表現并不理想。聯合Studio 8開發的《阿爾法：狼伴歸途》和《白人男孩》，以及李安最近的兩部影片票房都很一般。但對復星來說，可能也從來沒期待在電影上賺到什么錢，或者說，復星對于李安的需求顯然不僅僅只是“票房”，而是渴望“內化”李安，通過李安去撬動自己在文旅商業版圖。 即使眼下虧損，但如果能真正幫助復星完成華麗轉型，又何嘗不可。

對于復星來說，李安是毫無疑問的金字招牌，資源稀缺型導演；對于李安來說，復星有足夠資本支撐他的技術電影夢（截至2019年6月30日，復星國際的總資產達到了6815.1億，其中2018年單年收入為1094億），也有中國市場的強大后盾，雙方彼此滿足。

2020年，同樣由李安執導的，采用“4K+3D+120”拍攝技術的《馬尼拉戰爭》也將上映，背后的投資方依然是復星。有了中國資本的扶持，李安的技術路線電影可以走得更穩些。