文 | 張書樂，頭圖：東方IC

一群80后結伴去電影院刷《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）是一種怎樣的體驗？

北漂多年的李思靜給出了個無奈的答案：一群人在片場鴉雀無聲、出了門垂頭喪氣，跑到燒烤店里倒是一個個義憤填膺的發誓，要讓國漫真正崛起。

選的人不對，都是一群做游戲的。李思靜很明白大家伙的想法，漫改游戲（動畫、漫畫改編游戲的統稱）一直被玩家稱之為糞作，而國內的漫改游戲問題尤其嚴重。

“國外的游戲廠商做出來的大IP漫改游戲雖然也被玩家吐槽的厲害。”李思靜稱：“可國內的，國漫改編的游戲不是沒有，但可以用罕見二字形容；日漫改編則每月都有上新，只是太多都是撈一把就走。”

末了，自己也是游戲行業從業者的李思靜，狠狠地給了個“毫無廉恥”的評語。作為漫畫最有價值的衍生鏈，游戲似乎在國漫崛起的風口上，正在玩著扣分的角色扮演。

漫改游戲，能火卻不能活？

做游戲自媒體的A君，則有另一番境遇。

8月中旬，他接到了一個游戲廠商的約稿——給在月底要上架的一款知名日漫IP改編的卡牌手游寫一則產業分析，要求趕在游戲上架前，做個預熱。可當寫稿的“物料”提供過來時，A君傻眼了，整個游戲就一個PPT，里面的內容幾乎都是大路貨。“這物料真‘無聊’，合計文字也就千余，大多數在回顧這個動漫的經典影響力，怎么寫稿？”

“顯然這又是一款換皮游戲，買個IP就來折騰。這家公司前幾天還上架了一款漫改游戲，也是差評如潮。”但A君作為游戲圈的寫手老炮，還是勉力寫出了個初稿。結果，廠商在反復提出修改后，莫名其妙的給出了一個新要求——請作者深度體驗游戲再修改。

游戲都還沒上架，還深度體驗。A君表示無力吐槽：“要人體驗也該給個體驗版，可最終所有的物料還是那個PPT。這樣的奇葩游戲公司，寫稿十多年還是第一次遇見。”結果呢，稿子最后無疾而終。游戲8月末上線后，僅兩2的時間，游戲的評分在手游分享社區TapTap上降至3點多（滿分10分）。

建模粗糙、全程氪金、角色品質胡亂劃分等槽點，成為玩家抨擊最多的內容。

但玩家早就習以為常，幾乎在近年來密集上架的各色漫改游戲的評論中，都能看到類似“換皮、氪金和亂燉”的三大槽點。為何會如此？李思靜給出的觀點頗有意味：你以為漫改游戲不火，其實它在不溫不火中把二次元粉們的情懷都變現成了錢。只不過它由于太過粗糙，活不了多久。

很火卻不能活，成了不少漫改游戲的通病。

但對于游戲廠商來說，火上一些日子就好，“本身游戲就是將過去的卡牌游戲換皮，然后讓用戶瘋狂抽SSR卡來氪金。成本不高，主要花費都是在IP購買上。”李思靜表示：撈一把就走，結果就導致了漫改游戲口碑的崩壞。但壞就壞在明知道極可能給差評，但許多粉絲還是會涌入進來試試運氣。

最終，粉絲們的消費，助長了廠商繼續換皮換IP來撈錢的“橫心”（橫下一條心）。

漫改游戲，很少能真火爆？

“就我寫的那款游戲的IP，在國內若干款游戲，都是過把癮就死的局。”A君根據自己多年浸淫游戲的體驗給出了一個悲觀的結論：甭說國內，就是在全球，漫改游戲也沒幾個真火的。

A君口中的火，指的是口碑和質量雙重火爆，而非營收上的短期爆表。

日漫研究專家新宇則認為，日本漫畫改編游戲之所以在中國泛濫成”災“，主要在于日本雖然收集覆蓋率100%，但還有很多人在用著翻蓋手機，而使得需要借助智能手機而大行其道的手游，被特別重視漫改游戲的日本版權方給“放水”了。

據介紹日本動漫IP的授權終端分為三種：主機（家用機）終端、PC終端和移動設備終端。每個終端都需要有獨立的授權方可發行游戲。

但在移動端這塊，由于許多日漫都是被中國的游戲廠商改變成游戲。

結果版權方就開啟了了花式授權模式：有的把動畫的每一季或者漫畫的某一卷分別授權不同公司，還能將不同類型的開發權分別出售，諸如《圣斗士》、《死神》之類的IP，光是在手游環境中就擁有十款以上的改編游戲。

泛濫的授權導致游戲廠商也潛意識的試圖涸澤而漁和快速迭代，換皮成為理想的選擇。

“動畫部分直接用原作，沒有動畫版的就把漫畫貼上去，最好選擇氪金度較高的卡牌游戲，用抽卡的方式激活玩家想要集齊最強戰隊以及自己心愛角色的情懷。這不過是當年小浣熊干脆面水滸108將畫片的老梗。”新宇如是解釋。

但問題的關鍵還不在于此。

李思靜回顧了下他的游戲開發伙伴們觀看《哪吒》時的失落原因，單線程的劇情帶來一個問題，內容太少，改編成單機游戲尚且不足，何況需要一個更加開放世界的網絡游戲。于是，一個尷尬的瓶頸也就順勢而出：改編過多，粉絲們不買賬；完全按照劇情走，粉絲玩不久。

李思靜甚至用《哪吒》來舉例：別說是漫改游戲，就是《哪吒》和《大圣歸來》這樣的“神作”，其也對原經典故事進行了大量的改編。類似這樣對耳熟能詳的經典進行改編創作的動漫，這十年來數量不少，但也只有這兩個被認可，其他的則被視之為“魔改”。

“改編”的兵行險著，對于大價錢買回IP，急于變現的游戲廠商而言，遠不如讓粉絲們在游戲里鴛夢重圓來的穩當。

此外，即使原汁原味，也很難讓粉絲們滿意。

多個受訪者都提到了超級英雄漫畫里的老梗——超人幾乎無法進入游戲，除了個體太過強悍，無法給他定一個能和他人對戰的數值外，直接飛天的這門絕技在游戲里也沒有好的視角表現。

左右為難下，即使是最喜歡漫改游戲的日本大廠萬代，也大多選擇二次圈粉（目標是錢）的衍生路線。

國漫改編游戲，怎么突破？

橫在國漫崛起路上的最大障礙，恰恰是衍生問題。而相對于其他衍生領域的荒漠化，游戲或許是最有價值的走向。

9月中旬，《哪吒》票房突破49億元，為中國電影票房第二，即將突破50億大關。而據伽馬數據統計，2018年中國移動游戲市場實際銷售收入1339.6億元，而動漫改編分屬的二次元手游的市場規模則為109.9億元。

上述數據對比，可以有許多的結果。而不爭的事實是手游可能來的衍生收益，要遠比單個爆款動漫影片為高，且二次元手游市場還有極大的拓展空間。

但同時，這樣的市場規模，也說明了發展上的嚴重不足和乏力。

可供借鑒的漫改游戲成功案例不多，業界大多習慣于用《火影忍者究極風暴》、《龍珠格斗Z》兩個系列漫改游戲作為例子。但格斗類游戲，在當下國內缺少玩家土壤，且偏重于單機，并不適合參考。

但屢屢出魔改的超級英雄漫改游戲中，2000年的《蜘蛛俠》以及2004年的《蜘蛛俠2》或許更有價值。

李思靜給出了一個腦洞，這兩款動作單機游戲里，創造性地構建了一個開放世界版的曼哈頓供小蜘蛛馳騁，其實恰恰是漫改游戲如何突破劇情的一種借鑒——網游需要相當的開放性，蜘蛛俠版《我的世界》未嘗不能成為一種“沙盒”。

A君則用“糞作”不斷的日本熱血動漫《死神》（國內譯名《境·界》）做例子：該作品最大的特點是在動畫中有大量的番外篇，其本身游離于漫畫劇情主線之外。這一系列番外其實就是開放劇情，風格或搞笑、或嚴謹、或亂斗，其內容直接轉換為玩法各不相同的副本或小游戲，情懷感滿滿且毫不違和。

“可惜，開發了該IP的一眾國內游戲廠商大多專注抽卡和格斗，硬是把網游變成了動漫重播式的PPT和單機游戲。”A君稱：這真正是入寶山而空回。

不過，嘆息歸嘆息，國漫改編游戲，卻已然有了標志性的突破。

在《西游記之大圣歸來》創造國漫票房奇跡的4年后，同名漫改游戲定于10月17日同步登陸PlayStation 4和Steam兩個平臺。盡管作為一款單機游戲，其劇情依然會走高度還原動漫的漫改游戲老路，但能登陸PlayStation 4這樣的頂級家用游戲機平臺，也是國漫被給予全球期待的一種象征。

《哪吒》和已經明確會出爐的封神宇宙，其開放性和顛覆性，或許恰恰是要實現更多動漫之外的獲得感、又不偏離動漫節奏的漫改游戲與二次元粉絲們，所更期待的。

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