巴黎2019年9月24日 /美通社/ --?約五十名藝術家今年齊聚位于里昂的前法格(FAGOR)工廠，共同創作現場藝術品。里昂當代藝術雙年展(Lyon Biennale)將首次使用這個面積達29000平方米的場地，該場地靠近位于索恩河與羅納河交匯處的標志性景點?！昂Ｋ粎R的地方”（來自美國作家雷蒙德-卡佛(Raymond Carver)的一首詩作）這個混合主題顯然已成為2019年雙年展的主要主題，整場活動由巴黎東京宮的年輕策展人團隊策劃。

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在巨額預算的支持下，里昂雙年展正在力求將自身打造為重要的國際當代藝術活動；但其主要使命是突出法國文化，提升法國的實力和影響力。當然最后也達成了巧妙的平衡，該活動重新定為兩年舉辦一次，這對新晉總負責人伊莎貝爾-貝爾托洛蒂(Isabelle Bertolotti)來說是一次挑戰。

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Artprice首席執行官兼創始人蒂埃里-埃爾曼(thierry Ehrmann)表示：“里昂雙年展1991年由蒂埃里-拉斯帕伊(Thierry Raspail)創立，已經成為全球同類文化活動中最引人注目的展覽。尤其讓我印象深刻的是，在2000年舉辦的那場非常著名的活動中，讓-于貝爾-馬爾丹(Jean-Hubert Martin)憑借他策劃的Shared Exoticism雙年展取得了卓越成績。這場活動非常統一且切合主題，與他于1989年在蓬皮杜藝術中心舉辦的“地球魔法師”(The Magicians of the Earth)創始展一脈相承。

近30年來，在蒂埃里-拉斯帕伊的帶領下，里昂雙年展建立了國際聲譽，并得到了機構合作伙伴Artprice和混亂之居(Abode of Chaos)管理者Organe當代藝術博物館的支持，他們還為Shared Exoticism雙年展提供了特別支持。近些年來，里昂雙年展的風頭已蓋過安德烈-馬爾羅(André Malraux)于1959年創立的巴黎雙年展，后者的上一次舉辦時間為2008年。

如今，隨著管理層的首次變更和伊莎貝爾-貝爾托洛蒂的到來，里昂雙年展正處于關鍵時期。貝爾托洛蒂最近被任命為里昂當代藝術博物館策展部負責人，她將為里昂雙年展開辟一條新的道路，她的第一個項目確實雄心勃勃：“第15屆里昂當代藝術雙年展被設計為生物、經濟與宇宙景觀相交匯的生態系統。它見證了人類、其他生物、礦物王國、科技工藝品與將它們串聯在一起的故事之間不斷變化的關系?！?/p>

盡管面臨很多限制和約束，參加今年里昂雙年展的策展人和藝術家們依然完成了作品。其中最重要的限制和約束都與展覽場地本身有關：這是一座位于市中心外的巨大工廠，該工廠保持了原有狀態，有著原始的劃分界線、廢棄的機器和肉眼可見的磨損痕跡。這些藝術家大多在法國曝光率很低，一般沒有拍賣作品，按照要求，他們需要與來自羅納河谷盆地的當地工匠進行合作。其中三分之一的藝術家是法國人，且男女數量基本均衡。

雙年展絕不局限于大型法格工廠；各種相關活動遍布整個地區。新式展覽活動圍繞四個互補平臺展開：作為主要展覽的分支展，里昂當代藝術博物館將展示6位藝術家的作品，包括著名二人組丹尼爾-德瓦(Daniel Dewar)與格雷戈里-基凱(Gregory Gicquel)；如往屆一樣，國際青年創作作品將在維勒班的當代藝術研究所展出；Veduta旨在促進藝術家與當地居民的交流；以及廣泛的相關展覽項目，包括在該地區各畫廊和文化場所舉辦的雙年展相關展覽。該活動將總共使用150個場地，不僅涵蓋當代藝術，還包括文學、舞蹈、戲劇、音樂和電影。

作為國際公認的藝術盛事，里昂當代藝術雙年展是繼威尼斯雙年展之后最重要的五個雙年展之一。上屆活動吸引了超過30萬名游客，參加人數達到歷史之最。2019雙年展展現了更大的雄心，不僅擁有更大的展覽空間和大型裝置，還將加深地區交流，并在藝術界與商界之間搭建了前所未有的橋梁。

在1999年與蒂埃里-埃爾曼的對話中，蒂埃里-拉斯帕伊表示：“雙年展是地緣政治活動。它們標志著介于一切與虛無之間的領域?！?/i>這句話大膽自信，完美地詮釋了他對里昂雙年展的設想，同時也凸顯了雙年展的主要和深層邏輯。