是否要將藝術拉下神壇

融入到日常制造生產之中

引發了工業革命之后的一系列運動

該如何在保留藝術美感的同時

將“粗制濫造”的大機器時代產物改頭換面

是一個值得深思商榷的問題

每個運動或流派都對其有不一樣的闡釋

今天我們來看看維也納分離派是如何回答的

1897年在奧地利首都維也納的一批藝術家、建筑家和設計師聲稱要與傳統的美學觀決裂、與正統的學院派藝術分道揚鑣，故自稱分離派。其口號是“為時代的藝術——藝術應得的自由”。在設計方面，其重視功能的思想、幾何形式與有機形式相結合的造型和裝飾設計，表現出與歐美各國的新藝術運動相一致的時代特征而又獨具特色。

他們大膽實踐,定期舉辦展覽，并在1900年出版了設計期刊《室內》，在歐洲頗有影響。其代表人物有畫家克里姆特;建筑家和設計師瓦格納、霍夫曼、奧布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最負盛名。瓦格納則是霍夫曼等人的老師，其設計思想與建筑風格在19世紀80年代已表現出與裝飾主義的分流，故被稱為分離派運動之父。1895年他在《現代建筑》一書中闡述了新時代建筑應具備的形式。他設計的卡爾斯帕拉茲車站，具有簡潔的方形造型和新藝主術運動風格的裝飾細節，是分離派的早期佳作。

畫家克里姆特是分離派組織的第一任主席,被譽為“奧地利最偉大的畫家”。他創作了大量崖壁畫,其形式與室內設計高度和諧。他打破傳統的繪畫形式,以金屬般絢麗輝煌的色彩和一維平面效果,運用富有象征意義的形式語言,表現出強烈的華麗風格與工藝化的精美,呈現強烈的裝飾性。其代表作有繪畫《吻》、壁畫《哲學》、《法學》、《貝多芬雕像裝飾壁畫》等。

1903年，霍夫曼在銀行家支持下，在魏恩市組織了維也納工作同盟。他和莫塞擔任藝術指導，從事家具、室內金屬器皿的設計，并由同盟的作坊進行生產。其產品造型呈幾何形態,很少裝飾，力求藝術與技術完美結合，體現產品的實用性。霍夫曼在設計中表現出與普遍的曲線風格不同的直線風格，更加接近現代設計。他的由縱橫直線構成的洗練的方格網裝飾特征，成為象征分離派設計風格的鮮明符號。

1904-1910年，他承擔了布魯塞爾郊區斯托克列宮的建筑設計。其方形的造型單純、嚴謹,室內空間寬敞、墻面平直，是其最重要的代表作。室內陳設、餐廳的大型壁畫則由克里姆特設計制作。壁畫中圖案化的人物形象和裝飾花紋，是用玻璃、馬賽克、琺瑯、金屬、廉價寶石鑲嵌而成，華美異常，使斯托克列宮成為集分離派之大成的佳作。

其他人的創作也成就頗豐，各具特色。奧布里奇設計的維也納分離派之家，把單純明確的幾何造型與典型新藝術風格的枝蔓纏繞的花草裝飾結合得渾然一體，是分離派代表作之一。莫塞的平面設計成就最大，其美學觀點比其他人更加前衛與理性化。其書籍裝幀、插圖、印染、郵票等方面的設計，多以黑白色為主，明快、大方，更接近現代主義風格。

維也納分離派運動獨樹一幟，在設計中加進了新藝術運動風格中較少見的直線和簡潔的幾何造型，特別注重產品的功能，體現出歐洲設計從擺脫傳統到走向現代的過渡風格，影響深遠。

您也可以關注我們的官方微信公眾號（ID：ctoutiao），給您更多好看的內容。