做VR，腦洞不夠開

我是職業說故事的。故事就是所有。仔細聽我們講的故事、怎么講故事，你就會知道我們是誰，想要成為誰。我對道德和教育很感興趣，畢竟這都是人們固布自封、彼此玩弄的領域。與其做明智的決定，我會花更多的精力，去培養創造力和探索新藝術形式的勇氣，找到彼此關聯的新方式。虛擬現實正醞釀著前所未有的力量，需要有人進行VR知識普及了。

有很多專業人士傾向探討某個具體情景細節，比如寫作、敘事構架以及虛擬現實。我反而愿意普及一些基本知識（基于本人在虛擬現實上制作內容、建立工具的經驗），為電影人和敘事者提供靈感，開啟屬于他們的VR敘事性探險。

經過三年的學習、懷疑、無數次團隊爭論后，以下內容都是干貨中的干貨。在這個系列中，我想要將虛擬現實敘事方式的一些模糊概念講清楚，避免后來人重走彎路，并真正創作有吸引力的內容。賜予你們力量！

在給出秘籍之前，我首先要解釋一些關鍵概念，這樣你們能夠更好地理解之后的內容。

沉浸感

虛擬現實體驗中的沉浸感指的是，你，作為參與者，真實地存在于“那里”……“那里”可以是任何地方。對于一個虛擬現實敘事者，目標就是創作一個高度沉浸的故事，用戶沒空去想“這體驗好酷”，因為他們無暇顧及周身發生了什么。

在沉浸感的巔峰，觀眾體驗了一種感覺……

臨場感

Oculus故事工作室制作人愛德華·薩奇（Edward Saatchi）這樣形容“臨場感”——“身體的感官、靈魂以及思維都認為此刻在別處，然而并沒有。在《亨利》（Henry）中，我們發現我們開始有了角色的臨場感。你會用怎樣的技巧，讓角色有臨場的感覺呢？”

其實無需太多，《亨利》（Henry）的妙招就是，通過眼神交流實現較高的臨場感。但這只是技巧之一，還有無數技巧等待挖掘。

臨場感是積極地參與，而非被動觀看。這就是為什么虛擬現實創作者，相對于傳統“電影”，需要把他們的作品稱作“體驗”、“作為載體的故事”、或者“環境故事”。

那如何讓觀眾深信“身臨其境”呢？關鍵是……

代入感

代入感，簡單地說，就是在體驗中“發出行為”的能力——互動或者反應，而不僅是單純地感知。在電影中，導演會調整每一個鏡頭的組合、時長、色彩和聲音，帶領我們走進她的獨特故事視角。

作為一個多媒體敘事者，我想把事情說得更明白些：虛擬現實不會比拍電影“好”，拍電影不會比排話劇“好”。三者分別用獨有的方式講故事，各有優缺。虛擬現實可能是最新最酷的敘事方式，擁有很大的開拓空間——我們談論起來都很是興奮——不過傳統電影和戲劇的精品一樣不會少。現在如此，100年后依然如此。

在虛擬現實體驗中，觀看者會選擇參與方式。說白點，就是他們選擇看什么。就虛擬現實游戲而言，用戶的交互會完全改變故事走向。我做項目時，對找傳統游戲和敘述性故事的交叉點最感興趣。我的目標是創作“選擇決定故事”的體驗，在觀眾能完整描述某個故事版本前他都意識不到發生了什么。理想上，在體驗尾聲，他們會在不斷決定的過程中更加了解自己。并且，他們會想返回重來，探索更多的可能。在“被動地做有效決定”方向上深挖敘事性故事的發展，僅存在于VR中。

有了我們的存在意識，以及改變周邊環境的能力，虛擬現實會到達一個高度……

同理心

韋氏字典是這么定義“同理心”的：“你能夠理解、分享他人經驗和情緒的感覺：能夠分享他人情緒的能力。”

美國影評人、劇本作家，普利策獎獲得者羅杰·艾伯特有句名言：

“電影是眾多藝術中最能引發同理心的形式。當我看到一個好電影時，我會覺得在別人的人生里活了一會兒。我能站在他人的角度，體驗不同性別、種族、階層的生活，生活在其他年代，有著別的信仰。”

但是在虛擬現實里，你不必這樣想像——直接去感受。Vrse背后的推手克里斯·米爾克（Chris Milk）也曾有相關看法：

“在某個節點，你會說這不僅是媒介；從某種意義上來講，這已經算得上是人類意識的另一種層次。”

或者，如果你的口味更重的話，赫斯頓方丈（Heston L’Abbé）說：“自從人類文明起源，敘事就是激發社會同理心的源泉。而且如果VR將要改變敘述方式，VR就能夠改變人性。”其實很簡單，就是：不再從上帝視角看著主角的人生悲歡，你從一開始就被賦予了角色，能體驗到更寬廣的同理心。

視角與角度

在威斯康辛大學麥迪遜分校的寫作研討會上，讓我區分“視角”和“角度”是一件十分痛苦的事情——他們從根子上就是完全不同的事情。對于VR，也是一樣。我內心小怪獸一直在抱怨為什么一天過去了，該講的又沒講清楚。

視角是指誰來講這個故事。角度是指這個故事如何講出來的。

比如說有一個體驗中，一個鬼要去迷惑擁有超能力的殺手。如果視角是第一人稱的話，通過鬼的眼睛，你能看到非常瘋狂的畫面。但是，如果你的視角換成另外一雙眼鏡，假設我們叫他哈利·喬·奧斯蒙（Haley Joel Osment）。哈利就清醒得多。我們依然使用第一人稱，只是選擇了一個正面角色，從這個角度看到的劇情就完全顛覆了。

但還有很多視角和角度。如果你以局外者（第三視角）的角度看著哈利和鬼，又會有怎樣的感受呢？所以，人物設定、感知環境的方式標準規定都會慢慢建立起來。你是墻上的那只蒼蠅？還是沙發上看著兩者爭斗的小狗？又或許你只是一個無關痛癢的存在？就像凱蒂·牛頓（Katy Newton）和卡琳·紹庫普（Karin Soukup）曾經定義過的，“不可能有完全中立的存在。”

無所謂我們是誰，這就是我們的行為，大家都是自戀的。并且，暗示自己的同時，我們會不自覺地問自己是誰，處境如何，以及代入的程度。對于VR敘事者，這是最值得銘記于心。

影響者

如何同時影響不同陣營的人？以下是關鍵概念，來自維基百科（由虛擬99翻譯）：

讀者反應批評是一個文學理論體系，相較于其他注重作者、內容及作品形式的理論體系，其更專注于讀者（或“觀眾”）以及他們在文學作品上的體驗……讀者反應批評將讀者堪稱作品里“真實存在”的一部分，通過演繹實現了作品的意義。

在虛擬現實中，讀者反應批評理論十分重要。關于如何在虛擬現實里“指引”觀眾的討論有很多，但大多忽略了虛擬現實一個最大的強項：觀眾代入感。不用思考如何將觀眾導向特殊的體驗中，更好的形式應該是，想辦法讓敘述性環境更加豐富，減少重復觀看。以哈利和鬼為例，如果創作者想要你看著哈利，讓他把鬼趕走，再玩一次；創作者能把音頻關掉，調暗周圍的視覺效果，讓除了兩個角色外的所有場景都消失。然而，創作者仍沒辦法強迫觀眾，以他設定方式去看他想呈現的。如果觀眾想要關掉聲音、停在墻前凝視鬼畜畫作或皇冠模型、或者走近黑暗區，這都是他們的選擇——也就是說，觀眾經歷的故事完全基于自我選擇。現在，創作者需要放棄強制，更多地去解決如何讓觀眾一次又一次的去體驗場景并且發現新東西。或許，當你盯墻畫盯久了，就會看見一雙眼睛；或許，皇冠某處有一道金光閃過暴露雕刻其上的秘密信息，提醒你關注哈利和鬼的對話。

最好的虛擬現實敘事者，能夠給定體驗中提供盡可能多的“閱讀”內容，以及在更大敘事體系下，用更多的細節來構建環境。最好的虛擬現實故事必將避免重復觀看。

通識意義上，傳統對“導演”的定位將轉變成VR“影響者”。這種觀念不一定正確，但值得留意。影響者需要建立一個環境，邀請觀眾參與，并認識到最后是由觀眾來創造這個故事。

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